星美术馆将于2022年9月23日在SSSSTART推出“艺术家谱系研究之十二——陆平原：画廊一夜”。陆平原以艺术的定义、生成和流通为讨论核心，发展出了一系列结合艺术史、流行文化、个人经验等多重因素的创作。他的实践围绕“故事”这一独特形式，结合文本、影像、绘画、雕塑、装置等媒介，以虚构的手法让艺术在现实世界获得更广泛的指涉。而后在整体的项目现场中，陆平原将超现实叙事与概念艺术相结合，创造出一个与现实平行的、庞大的幻想世界，展现当代人类的精神困境，并重新挖掘人与万物精神联系的潜能。本次展览题目源自上海电影美术制片厂1978年同名动画《画廊一夜》。原动画将当时制度与文艺的关系拟人化，其中的文艺作品通过相互协作、自治，来抵御一种既定标准带来的影响。这也让人联想到次年发生的艺术活动“星星美展”——第一届星星美展在中国美术馆外的栏杆上自发举办，第二届则进入中国美术馆。对陆平原来说，今天栏杆两边的二元叙事早已消失，取而代之的是自我心理建设时的惯性和面对复杂现实的焦灼。作为今天的创作者，陆平原敏锐地捕捉到这一现实，将栏杆这种万用但又无一用的公共设施诗歌化、个人痕迹化，以此来折射更为复杂和矛盾的世界。《画廊一夜》将展出五部新近制作的MG叙事动画及全新尝试的栏杆雕塑。影片中陆平原挪用了《画廊一夜》中的两个典型形象——“帽子”和“棒子”，题材从“如何自我审视”到“如何获得赞美”，用催眠般的宣传口吻，让人隔绝于

cm吴笛的作品透露出来的灵感与启示，无论是物种、雌雄同体、宗教还是轮回的凝固空间，某种角度来说，使得生灵的精神性超脱于物质性，或许这也是一种打开新通道的方式。Whether

SSSSTART是坐落于上海市徐汇区西岸营地的一个实验性当代艺术项目空间。同时，该空间也是星美术馆筹备组的筹备基地所在。空间采取预约制，以期适用于专业、开放、活跃的对话环境。

永远不相似夕阳平常事▲向右滑动探秘吴笛罗曼蒂克的语言吴笛于2019年伊始，在上海SSSSTART空间创造了一个静谧、凝固且不真实的匣子。她将整个空间所有可见光源均染上一层如蜜般的橙黄色，霎时间这个空间内所有的物件、粉尘、乃至空气都如同被树脂包裹凝结一般，再无流动。唯有四时变幻的光线，让这个橙色的盒子与外界产生着微弱的联系。从高日照下的柠黄，到低光线下的血橙，空间似乎拥有着自己独立的性格，根据外界给予的一点点光，来自我改造着内部被其笼罩的作品——一些以文字为创作线索的架上与装置。不同于常规的思考逻辑，将文字与语义与符号产生勾连的创作逻辑在吴笛这里的失效的。吴笛从私人的情感经验中提取的一段文字，在经过她反复描绘、打磨、擦除和勾勒之后，从画面上你几乎只能依稀辨别出其中一二，完整的语义已全然被打碎、被消磨。艺术家甚至拒绝告诉任何一个观看者她真实的文字内容，独留着以银箔修饰的文字与你面面相觑。“阅读”已是奢侈，唯有“观看”，也许能帮助你获得一点独特的体验：随着光线的变化，作品中被银箔覆盖的文字部分会实时反射出不同的色彩与光线，毫厘之间，明暗骤变，时间在此变成了观看吴笛作品的必要条件。你永远无法在一个时间内看清作品的全貌，又或者说，你永远都看不清它的真正面貌，它能且只能存在于你当下的观看与之前的记忆中。最终，它形成的那个模糊的视觉，才是作品的真实。From

作为标题，“罗曼蒂克的语言”最早出现在吴笛2014年的作品中：她在单色背景上用印刷品、丙烯颜料、铅笔、马克笔，将不同质感的图像与不同类型的文字组合在一起，其中最为凸显的是处在一种错乱时空中的两条手臂，被一道在指尖处的弧线相连，暗示出一个颇具速度感的动作。2006年，在中央美院本科毕业后的第四年，吴笛成为职业艺术家。强调独立性使得她的早期作品饱含叛逆色彩，血腥、肮脏、破碎等引人不适的极端因素频频显现，并常与哥特式的宗教气质或与死亡这一终极命题有关。2012年，吴笛与刘斌、白莫媞共同创立服装品牌BLACK