张钰｜ZHANG YU

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ZHANG YU

张钰

Paintings by Zhang Yu

November 17th.2018 - AN ART SPACE

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ARTIST  /  © Zhang Yu

POSTER /  © Yin Wei

PHOTO /  © Zhang Yu

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ZHANG YU'S BIOGRAPHY

张钰 ｜Zhang Yu

1990年至1993年进修中央美院徐悲鸿画室和北京画院

1996年创作油画至今

ZHANG YU

S t a n d a r d

©张钰，《格物》，80x100cm，oil on canvas，2015

Musicians don't get the sound from the outside world, he did not listen to the world, he listen to her, his heart in his internal sound. I think the painter versa, important is not what you see, but what feeling. Ellazhang works there are many stories about the flowers, about the kiss, which flows along her true feelings within.

©张钰，《风逝兮》，120×80cm，oil on canvas，2014

读张钰油画——曹新林（节选）

在我们这个城市灯红酒绿的奢华背后，一幢光线与空气质量都很差的破旧的楼房里，住着一位完全依赖精神生活及绘画支撑生命的女子，一个当今喧闹的美术名利场并不知晓的青年艺术家，一个“生活在别处”的另类、孤独者，她叫张钰。

张钰画了很多很多的画，在她那狭小，阴暗的只能依靠灯光的10平方的屋子里，画堆积的难以插足，因为经济的原因，画幅都不大。对于她来说，画画不是为了参展获奖，而完完全全是一种内在的需要，是一种难以压抑的情感的寄托，是一种在爱与憎的折磨中的自然流露，一种生命的必需。据说：音乐家并不是从外界获得声音的，他并不倾听世界，他倾听的是她自己，他的心灵在他内部发出声响。我想画家亦然，重要的不在于看见什么，而在于感受到了什么。张钰的作品中有许多关于花的描绘，关于吻的描绘，其中奔流着她的内在真实情感。

艺术属于精神的特权。灵魂丧失与精神堕落后的麻木不仁与打着绘画的幌子争名斗利同样可怕。今日画坛，我们看到许多没有灵魂的躯壳，玩弄技艺的招数泛滥着的重复与模仿，追逐时尚的争斗，还有那些近乎无耻的抄作……窒息的令人喊冷，张钰的这些画无疑会让我们感到温暖。首先，张钰绘画的动机是“无为”的，是内在情感使然，没有其他目的，不为名，不为利，只图一吐为快，因此，也就没有投机取巧。纯而又纯的画面创造，显出了视觉独特的清新。其次，真情实感的冲动，这一冲动发源于灵魂深处秘密和未知的地方，或发自外部世界对心灵的刺激。无论是小说家、诗人、艺术家最成功的作品几乎都是与个人的亲身经历与遭遇相关联的。张钰的画有着极为个人化的视觉方式和表达方式。她没有上过科班，因而没有专业画家的习惯性符号，她几乎与美术界无关，她就没有流行的诸多时弊，她没有写实的本领，因而也就不再受客观事物的制约，她无法去炫耀自己的技巧，更不会有专家们不小心流露出来的习气。她在画面上，自由自在地营位置，无拘无束地摆布线条和形状，随心所欲地渲染色彩。对技巧的无所谓是她获得了精神自由驰骋的空间，对技巧的不自信又使她兢兢业业、一丝不苟地精心描绘，以至使她的画面出现了难得一见的神秘性。她的画面意识非常好，好就好在画面的一切因素服从于她多年艰苦修炼的视觉感悟，由此在张钰的小幅油画中让人看出了技巧的高大。(节选)

2003年3月于郑州

张钰作品

1997-2017

一

早期人物系列·The character series

二

格物系列·Standard series

三

水彩系列·Watercolor series

早期人物系列

©张钰，《一只鸟》，60×50cm，1997年

©张钰，《歌声》，60×50cm，1997年

©张钰，《歌声2》，60×50cm，1997年

©张钰，《吉祥如意》，60×50cm，1998年

©张钰，《黑夜》，60×50cm，2001年

©张钰，《吻1》，60×50cm，2001年

©张钰，《吻2》，60×50cm，2001年

©张钰，《吻3》，60×50cm，2001年

©张钰，《吻4》，60×50cm，2001年

©张钰，《爱的故事》，60×50cm，2002年

©张钰，《五月》，80×70cm，2002年

©张钰，《是我1》，60×50cm，2002年

©张钰，《是我5》，80×65cm，2002年

©张钰，《是我2》，60×50cm，2003年

©张钰，《是我6》，80×65cm，2003年

©张钰，《是我7》，60×50cm，2003年

格物系列

©张钰，《格物》，80×100cm，1997年

©张钰，《玫瑰花开》，100×110cm，2009年

©张钰，《玫瑰花开》，65×80cm，2010年

©张钰，《格物》，65×80cm，2011年

©张钰，《格物》，42×42cm，2011年

©张钰，《格物》，65×80cm，2013年

©张钰，《格物》，65×80cm，2013年

©张钰，《格物》，65×80cm，2013年

©张钰，《格物》，80×100cm，2014年

©张钰，《格物》，80×100cm，2014年

©张钰，《格物》，80×90cm，2015年

©张钰，《红尘滚滚》，80×120cm，2015年

©张钰，《一条感情线》，50×80cm，2015年

水彩系列

©张钰，《花前》，24×32cm，2016年

©张钰，《绿水》， 19×24cm，2016年

©张钰，《乌镇》， 13×19cm，2016年

©张钰，《黄手帕》， 19×24cm，2016年

©张钰，《蓝水湾》， 24×32cm，2016年

©张钰，《绿箩》， 13×19cm，2016年

©张钰，《虚构》， 24×32cm，2016年

©张钰，《忆秦娥》， 24×32cm，2016年

©张钰，《幽梦一帘》， 24×19cm，2016年

©张钰，《格物》， 19×24cm，2016年

©张钰，《格物》， 24×31cm，2017年

©张钰，《格物》， 24×32cm，2017年

©张钰，《花前》， 24×32cm，2017年

©张钰，《花前》， 24×32cm，2017年

©张钰，《花前》， 24×32cm，2017年

©张钰，《花前》， 24×32cm，2017年

©张钰，《舞》， 19×24cm，2017年

©张钰，《舞》， 19×24cm，2017年

©张钰，《舞》， 24×32cm，2017年

大概十年前，认识了张钰，第一感觉是她的认真和耿直，但随着交往的增多，我逐渐发现张钰严肃神色下的热忱和坚持。人用思想和时间来书写自己的道路，张钰也用自己的敏锐、极大的真诚走进了绘画的世界，张钰的作品经历了时间的洗礼，也几度变化，但每次变化都紧扣自我的认知和内心的起转，“千磨万击还坚劲，任其东西南北风”，正是这种高贵的质地，打通了潜意识和心灵的路径。使张钰的作品不仅仅是简单的移情，而是进入了物我相忘的审美境界。

--大非

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