熏依社·上海|展讯「灵魂的容器」Vessel of Souls
灵魂的容器
Vessel of Souls
熏依社画廊·上海
Shun Art Galley · Shanghai
2022.10.4 - 2022.10.30
此木三红大,少年B,板上丙烯,21.5 × 15cm,2012
小林 麻衣子,巴黎 001,数字艺术微喷、蚀刻版画,20.5×25.5cm (画面尺寸),2013
水野亮用铅笔与墨笔创造出了无数神秘生物,这些生物似乎从他的手中自然流淌出来,他的绘画的速度之流畅,超出观者的想象,仿佛能感受到画面的色调逐渐暗下来,迫使观者用全部的感官去捕捉从深邃的黑暗中浮现出的细节。艺术家对现实世界秉持着一份冷静,却在另一个如梦境般的平行空间中,充满了天马行空的想象,在那里他是上帝,主宰着这些五花八门的生物的身体、情绪、思绪与能量。
此木三红大85岁高龄,是日本德高望重的艺术家。他以“生命的尊严”为母题,只愿有生命的主体受到尊重,孕育以至于大放光芒。艺术家名字中的“此木”隐含中文的“此时此刻”,他对当下的珍视,和对生命的礼赞,贯穿了他的作品。艺术家热爱画猫,他将自己对生命的理解注入到了猫的表情与姿态中,孩童般稚气未脱的笔触被完全释放,没有任何的拘束,自由而洒脱。艺术家还利用废弃金属作为材质,发挥想象力,创造出活力四射的生物,其中带着的一股子“拙”气,如同一种智慧,提醒着每一个忘记当下、为生活而焦虑着的人们。
创作不仅是艺术家的职责,每一个生命体都可以做自己的创造者,将生命视为自己最好的礼物去创造它,而不仅仅是被创造的容器而已。
当作为群体动物的人因为“同”或者“不同”聚集在一起,如同绘画中不同的色块与体积。不同声音的交流,多元文化的交织,在当今社会有着非凡意义,疫情席卷全球,每一个文化圈层中的人都不应该封闭在自己的视野中,将自己的价值观强加于他人,始终保持丰富、且独立自省的灵魂,才是不让世界变成一色,不让人类面对病毒时不堪一击的方法。
陈韵
于2022年9月,上海
小林 麻衣子 | Maiko KOBAYASHI (b. 1977)
1977 出生于日本神奈川县横滨市
1998 毕业于武蔵野美术大学短期大学部舞美设计专业
2008 获得英国诺森比亚大学艺术与社会学院艺术实践研究生学位
小林麻衣子创造出一个独一无二的可爱生灵,苍白而柔软,仿佛受到了无形力量的威胁而感到无助,却在内心留存一道勇气与希望的光。这个生物如同人类魂器,艺术家将细腻的情绪和与他人情感连接放入其中。艺术家除了研究人物,在材料的选择,绘画的技巧上也投入了大量的时间,不断突破去适应更丰富的变化和层次。艺术家成长在日本的“二次元”与“宅”文化背景下,她创作的形象有着相当普遍性,随着创作的深入,这个形象有了自己独特“可爱的哲学”,进而影响着同代人。
从2009年起,小林麻衣子在欧洲、中国、日本、韩国等地共举办近二十个个展。近年来,她的作品在国际拍卖市场中得到追捧,成绩斐然。同时,多家欧洲与日本的出版商在持续介绍她的作品。
水野亮|Ryo Mizuno (b.1970)
1970 生于日本琦玉县浦和市
1998 毕业于东洋大学社会学专业
现工作、生活于东京
水野亮,虽然不是艺术专业出生,但是热爱绘画艺术的水野亮一直没有放弃自己的艺术。在日本游戏公司上班的同时,每天的工作之余都投入喜爱的绘画。2001年开始,水野亮的群展及个展在日本多家画廊及美术馆举办,并多次获得绘画大奖(当代艺术冈本太郎纪念奖、Philip Morris K.K艺术奖、东京Wonder Wall奖、Shell艺术奖)。
水野亮用铅笔与墨笔创造出了无数神秘生物,这些生物似乎从他的手中自然流淌出来,他的绘画的速度之流畅,超出观者的想象,仿佛能感受到画面的色调逐渐暗下来,迫使观者用全部的感官去捕捉从深邃的黑暗中浮现出的细节。艺术家对现实世界秉持着一份冷静,却在另一个如梦境般的平行空间中,充满了天马行空的想象,在那里他是上帝,主宰着这些五花八门的生物的身体、情绪、思绪与能量。
此外,水野亮通过近三年艰辛地创作完成了1000幅《大头公主》,带着日式漫画“Kimokawa (有些恶心又有些可爱)”的特色。大头公主的五官,头颅被戏谑、把玩到了极致,每一个生命体都鲜活富有个性。艺术家将大头公主的出生时代设置在了80后,作品将80后的青春记忆充分地诠释出来,脆弱,孤独,迷茫,宅,搞怪,标新立异,所有孩子拥有的梦,经历的成长故事。
新藤 杏子|Kyoko SHINDO (b.1982)
1982 出生于东京
2007 毕业于多摩美术大学 美术研究专业
个展
2021 “备忘录”,YUKI-SIS画廊,东京 日本
2019 “上海摩登”,熏依社画廊,上海 中国
2018 “Soft Parade”,Tagboat画廊,人形町 东京 日本
“48”,YUKI-SIS,日本橋 东京 日本
2017 “头蛹“,YUKI-SIS画廊,日本橋 东京 日本
2015 “光·闇·光”,YUKI-SIS画廊,日本橋 东京 日本
2014 “思考的牛”,YUKI-SIS画廊,日本橋 东京 日本
2012 “美丽生活”,YUKI-SISG画廊,浅草橋 东京日本
2011 “GAME”,Trinity画廊,六本木 东京 日本
2010 “转瞬即逝的公寓”,Trinity画廊,六本木 东京 日本
2004 “新藤杏子作品展”,Forest 画廊, 银座 日本
作为艺术家新藤杏子也是一位母亲,家庭的重量,孩子的养育,以及女性的身份在家庭与社会生活中的平衡,与她的创作密不可分。新藤善于体察生活的细微,以家庭、世俗生活为背景,将日常生活中发生的人与人的关系,以及情感的微妙之处注入画面,赋予了其叙事性。
新藤的油画的技法有着水彩的特质,即使是油画,依旧可以感受到画面的流动感和清透感。她摒弃了传统油画的厚重,重建了写意的,灵动的,有着时光拂拭之感的表现手法。她笔下的人物鲜活而富有生命力,看似云淡风轻的笔触,却又恰到好处。
岛内 美佳 | Mika SHIMAUCHI (b. 1987)
个展
2022 “关于火的图画”,Under Construction Center,福冈 日本
2021 “颤抖的烟火, 热情的世界”,青森当代艺术中心,青森 日本
2020 “论独立”,福冈亚洲美术馆, 福冈 日本
2018 “猛浪漫”,熏依社画廊,上海 中国
2018 “边外看的风景”,WHITE SPACE ONE, 福冈 日本
2017 “岛内美佳作品集”,Grafica bis画廊,东京银座 日本
2016 “狗”,Nakao画廊,熊本 日本
2012 “一棵树”,Lionel Wendit画廊, 科伦坡 斯里兰卡
“课本”,津奈木町美术馆,熊本 日本
岛内美佳渴望去触及这个世界的现实,想留下一丝能够触摸得到的痕迹。粘土作为艺术家最常用的材料,可以直接用手触摸,唤起童年的记忆,也触达了真实的感受。尤其是对生与死的探究是艺术家最关心的主题之一,她认为这对于了解我们是谁、我们该如何生活非常重要,但遗憾的是即便没有这样的思考,我们仍然如此生活在这个世界。
艺术家从个人化的图景中发展出了特有的图示,并以雕塑以及多变的形式表现出来。她的作品中肉眼可见的不完美是一种行动与宣言,戏谑地再现了在全球化重压下的人类过度追求高效的生活方式,以及始终无法适应其节奏的讽刺。
喻干 YU Gan
2022.8.18 - 2022.9.30
11:00 - 18:00 周一闭馆 Closed on Monday