展讯｜《易 · 色》&《Body and Nature》上海、东京同步双城展即将开幕

 序言 

重启的瞬间

                           ——上海、东京同步展

我们画廊在迎接16周年。在法国留学期间开馆的熏依社画廊历经汶川大地震，雷曼兄弟经济危机，北京奥运会，上海世博会，东日本311大地震；现在又在经历着世界规模的新冠和战争。

新冠跨入第三年，人们身心疲惫不堪。防疫政策因国家和地区也有巨大的不同。历史会如何记录这些，还不可预测。一个时代的大变迁已经来临。

或许我们都糊里糊涂的活着。在忙得不可开交的时候，不禁思考自己为何要如此忙碌。常常自问，我是在快乐的活着吗?

▴ 喻干，《江山万里行》，Painting without ink，108 x 136 cm (20.3 x 25.4 x 30 pieces)，2012-2016

在东京空间展出的艺术家喻干的作品中，我们能够看到一种对自我期许的生活方式的执着。作品以多样的视角描绘了险恶的世界中，挣扎生存的人所拥有的坚韧肉体，在精湛的中国传统绘画的样貌下，艺术家以观念的和本真的手法创作了一系列的作品。在盛夏这个股价低点的时刻，画面中源自股票指数和道琼斯指数的启迪而构成的曲线，是作者灵感的巧妙表现，给那些因数字而患得患失的现代人带来了有趣的生活启示。

读懂自己，超越自己。学会使自己变得快乐后，或许我们也能为周围的人带来积极的影响。请尝试去在作品中捕捉各式各样的心动吧，生活在纽约的艺术家喻干所创作的作品《人体和自然的天理》，是否能让你共情到种种身体的喜怒哀乐呢？

在上海空间展出的是艺术家蒋正根的极简主义形式的抽象作品，展览的中文题《易·色》，将这个题目其译成英文实属不易。在他的抽象作品中，蒋正根传递了在中国这一特定环境中体验的“生”，以及映入艺术家眼中现代社会的“色”。他的作品多多少少受到单色派与极简主义的影响，但值得注意的是他的作品中超越前者的独创性。

日本医学家养老孟司曾说，认真思考过“死亡”，反而能够安心生活。这番话，在第七波疫情袭来的今天，我深有同感。

Shun于东京工作室

2022.07.21

熏依社画廊将为艺术家蒋正根举办其新作个展，于上海空间呈现《易·色》。此次展览将展出20多幅架上作品，其中包括艺术家自2017年以来创作的“点苔”系列，以及2022年疫情期间的新作。

蒋正根的作品里有一种“虚静”的意境，这是一种中国传统文化内在向度的精神意境。艺术家认为所谓“虚”是要虚廓自己的心灵，让自己达到心无挂碍的境界；而“静”是一种日常的状态。“虚静”与其画中“秩序”恰如其分的平衡。这与艺术家先前的水墨实验有关，也是源于一种文化的自然积累，可以说是艺术家的一次媒介的转换。

蒋正根创作时，笔法常常效仿宋元画家的创作笔触。不论点笔顿笔，时而急促时而舒缓，时而宁静时而律动。那些画布上笔力的均衡掌控、渗透、超慢速点染与极具耐心的层叠覆盖——它们都在结果中凝聚成一种“虚静”的力量。这暗合了中国古典绘画以及书法的精神气质。

蒋正根自2013年起开始创作《点苔》系列。在2013年的一次媒体访谈中，由艺术批评家和策展人平杰提出的，翌年平杰在纽约完成了“点苔与修行”艺术评论文章。这是他脱离构成主义影响的一个标志，原本画面中的切割线与色彩变幻开始减弱并逐渐消失，通过大量繁复的点染使得最终画面达到空无一物甚或只剩下布。色点与竖形，叠印生成的画面，看似单色却浑厚弥彰；看似点线交错牵连，枝曼之间又形式严谨。

蒋正根的创作其实就是他的“心象”。他的创作过程本身就是一个自在的体验过程、自我净化并持续走向虚静的过程。他无意表达，却达成了用心成像。更为重要的是，在其画面图景的介乎动静之间的那种临界状态里，还隐约着某种微妙的光，某种隐而未发的“虚静的力量”，使得他的作品画面层次丰富而又饱满。正如他所说的：“当无数个点形成了一根根线，构成一个面时，就会产生一个广袤且虚弥的视觉空间。作品从无到有，积点成线再成面；这样‘一’似乎构成了‘二’，‘二’构成‘三’，‘三’又构成万物，恰似生命运动的过程。”

熏依社画廊将为艺术家喻干举办个展，于东京空间呈现《Body and Nature》。此次展览将展出艺术家自2017年以来的20余件作品，其中包括意象山水系列与水墨人体系列两个风格鲜明的创作成果。

喻干致力于东西方艺术实践的研究，他认为东西方艺术的审美发展可视作世界艺术中两条平行的河流。喻干试图通过自己的艺术实践去挖掘另一渠道，让这两条河中的水在一起流淌。

 ▴ 喻干，《粉山》，水墨、综合材料、纸板，106 x 50 cm (20.3 x 25.4 x 4 pieces)，2017-2021

▴ 喻干，《Body and Nature: Soft Split》，水墨、综合材料、宣纸、画布，40 x 50 cm，2010-2022

喻干在黑色中国宣纸上手工制作出如雕像般肌理、密集的人体形态，这是一个敏感的领域，丰富的断裂纹理暗示着一种多维的质量和与历史的连接。喻干认为这些作品是古典唯美主义与当代生活的综合表达。事实上，喻干的人物作品确实呼唤起人们对古代裸体雕塑与绘画残块的想象，同时又独特地用即兴表现形式的现代水墨技法把他们绘制在富有触感的自制手工纸上。

喻干的风景（意象山水）作品从中国书画笔墨/篆刻痕迹的自然美和西方极简艺术/抽象艺术的诸要素中汲取灵感，用简洁的艺术语言来反映当代社会生活中某种复杂、费解但是又深具诱惑力的现象: 被过度使用的自然环境和股市等现代人类生活中所不可回避的现实。这些无笔墨的“水墨画”既有中国传统书画笔墨及篆刻的印记，也呈现了简约的后现代艺术之美感。喻干用相同技方法做“道琼斯瞬间”组画，来再创造股市交易后留下的图形 (注: 旅行期间不便带水墨，喻干发明了“手撕纸纸面/再贴回成画”的技法)。

 ▴ 喻干，《江山万里行》系列与水墨系列

 关于艺术家 

蒋正根｜JIANG Zhenggen (b.1958)

出生于上海市

上海工艺美术学院 教授

现生活工作于上海

蒋正根的作品里有一种“虚静”的意境，这是一种中国传统文化内在向度的精神意境。艺术家创作时，笔法常常效仿宋元画家的创作笔触。那些画布上笔力的均衡掌控、渗透、超慢速点染与极具耐心的层叠覆盖，暗合了中国古典绘画以及书法的气韵。蒋正根自2013年起开始创作《点苔》系列，《点苔》由艺术批评家和策展人平杰提出，并在纽约完成了题为“点苔与修行”艺术评论。蒋正根用序列与复点的方式探索虚空的回响，性灵的纯净，用一种不同于西方的抽象语言开辟了新的抽象艺术领域。

艺术家曾在春美术馆、艺术外滩浦西馆、喜马拉雅美术馆、外滩久事美术馆、中国美术馆、中华艺术宫、今日美术馆、上海明圆美术馆、瑞典瑞德贝克博物馆、圣彼得堡美术馆等众多艺术机构举办个展与群展。2015年参加意大利Laforet 亚洲艺术家夏季驻留创作项目。作品为瑞士、丹麦、意大利及国内收藏家收藏。

喻干｜Yu Gan

出生于上海

中国杭州中国美术学院中国画专业

美国明尼苏达州立大学的艺术硕士学位

哈佛大学艺术史系完成博士后研究

上海大学艺术学院教授，博士生导师

现生活工作于上海、纽约

喻干是旅居纽约的艺术家、策展人和教育家。他的作品曾在纽约Ethan Cohen KUBE艺术中心、威斯康星大学-Oshkosh画廊、明尼苏达州立大学-Mankato画廊、耶鲁大学耶鲁中国协会和纽约哈蒙德博物馆举办个展。艺术家的作品还曾在博物馆和画廊的群展中展出，如 Ethan Cohen 画廊和 Ethan Cohen KUBE、VOLTA 巴塞尔艺博会、棕榈滩现代+当代艺术博览会、迈阿密亚洲艺术馆、中国美术馆、香港艺术馆、上海美术馆、中国美术学院美术馆、圣约翰大学美术馆等。喻干的策展项目包括在哈佛大学、耶鲁大学、纽约州立大学、中国美术学院、伊斯利普美术馆、纽约Ethan Cohen KUBE等地的艺术展览和活动。

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