西岸十年，上海的信心从未缺席
2014年，西岸艺术与设计博览会（后简称西岸艺博会）创办。经历十年，西岸艺博会从最初的三十几家参展画廊扩展为今年的185家展商；场地面积从最初西岸艺术中心A馆的1万平方米，发展到本届4个主场馆——西岸艺术中心A馆、西岸艺术中心B馆、西岸穹顶艺术中心以及西岸漩心 。十年间，西岸艺博会飞速发展。
本届西岸艺博会同时也是第五届上海国际艺术品交易周“全球艺场·艺术上海”的领衔重点项目。西岸艺博会携手来自全球的顶尖画廊和艺术家助力上海建设国际重要艺术品交易中心。同时，西岸艺博会强势联动国际艺术品交易周与城市空间艺术季，进一步扩大徐汇滨江艺术聚集区的辐射力。
在这个国内、国际上的艺博会百花齐放的时代，很多艺博会品牌都在通过扩大展会体量、呈现新的展陈方式以求标新立异而凸显差异化，作为老牌的艺博会品牌，西岸艺博会始终在以品牌打造为基础的同时，坚守着对“前瞻性”、“国际化”和“专业性”的追求。
第十届西岸艺博会的参展画廊达历届之最，海内外重要画廊悉数回归。不仅有从2014年首届开始连续十年参展的画廊，如AIKE、豪瑟沃斯、大田秀则画廊、佩斯画廊、香格纳画廊、空白空间和白立方等；亦有着54家首次参展画廊，空间遍布中国、韩国、法国、美国、德国、土耳其、荷兰、西班牙、瑞士、英国等多个国家和地区。
除了画廊单元，西岸艺博会历年来的特色单元，如AI PLAZA xiàn chǎng单元、DREAM video影像单元、perspective视角单元及The Macallan west bund voice论坛单元也将全数回归，充分探索艺术创作及展示的可能性。
2023西岸艺术与设计博览会现场
01
2014 - 2023
西岸十年
2011年末，徐汇区第九次党代会提出打造“西岸文化走廊”品牌工程战略，自此之后，“上海西岸”成为上海徐汇滨江地区的新称谓被广泛使用。2012年7月，龙美术馆、余德耀美术馆与徐汇滨江签署落户协议，标志着“西岸文化走廊”品牌工程正式启动。
西岸艺术中心坐落于上海市徐汇区滨江“西岸文化走廊”的核心位置，原为上海飞机制造厂厂房，这个承载了历史与时间的空间在改造后，在2014年迎来了首届西岸艺博会的举办。从首届的三十多家画廊，到今年的185家展商，西岸艺博会实现的，不仅是一个艺术博览会品牌的飞跃发展，更是一个区域、一个城市，甚至是国家文化与艺术发展蓝图的体现。
十年之际，我们采访了几位多年来关注、参与西岸艺博会，并见证这个艺博会发展的亲历者，请他们谈谈对西岸艺博会以及徐汇区滨江文化建设问题的观点。
受访者：
陈墙 艺术家
Cindy 艺博画廊负责人
王钰 SGA沪申画廊总监
张勇 阿拉里奥画廊中国区总监
Q：西岸艺博会在2014年创办的时候，是处于一个怎样的环境？
张勇
2013年，香港国际艺术展被巴塞尔收购后，画廊名单有了明显的变化，西方画廊比例开始大幅度增加。可以说，上海的艺术市场直接从香港巴塞尔获益。巴塞尔把香港国际艺术展收购后的第二年，西岸艺博会创办，今年是十周年庆，十年来蓬勃发展。
巴塞尔收购香港国际艺术展，说明西方对整个亚太地区艺术市场的布局有了明确的定位。实际上香港国际艺术展举办过很多年，巴塞尔对其的收购是找了一个最恰当的时间点。因为巴塞尔对整个西方的资本体系是有引导性的，所以这一事件当时对大陆艺术市场来说，意味着开始有大量西方的资本、收藏家、艺术家、合作开始渗透进来。徐汇区政府对文化的敏锐度很高，西岸艺博会在2014年创办，也是把握住了这个时代机遇。因为政府的参与，所以在地理位置、场地条件、规模规制等方面一直是非常高标准的。
到目前为止，西岸一直在沿用“艺术与设计博览会”的概念，设计与艺术有所不同，设计是能直接给国民经济提供高速加载机制的产业，所以给西岸艺博会定了这样的基调，是非常有前瞻性的。
阿拉里奥从2014年就开始参加西岸艺博会，我也有幸在2015年参与了伦敦艺术博览会。当时去伦敦的时候，直接感受到西岸并不比伦敦差。上海具有很强的开放性和包容性，在文化上也比中国其他一些城市更国际化。同时，上海市的藏家系统相对来说比较温和，这也保证了产业的发展可以持续保持稳定，而不是快进快出的状态。
实际上，在2014年西岸创办的8年之前，徐汇滨江的文化艺术产业规划就已经开始了。当时因为“徐汇滨江文化走廊”的定调，才有了余德耀美术馆、龙美术馆等民营美术馆的建立，只是说西岸艺博会在2014年才创办，是把握住了巴塞尔收购香港国际艺术展这个时间点。
往届西岸艺术与设计博览会现场
Q：如何看待西岸艺博会这十年来的发展和变化？
陈墙
从全球的艺术博览会的发展历史上看，上海西岸艺术与设计博览会很像是一位晚到的新成员。但在这十年的努力中，西岸的发展是惊人的、迅猛的，实力也是强劲的。
从传统的观点来看，在艺术上的迅猛发展并不符合艺术的传统规律。但如今的世界已经进入了一个巨变的时代，人类的认知与科学的发展也已经脱离了过去的那种“循序渐进”的轨道，而进入到了新一轮的、类似于“重力加速度”的快道上。如今不断拓宽人类新视野的科学，正像一辆战车将人类的文化、政治、生活和艺术囊括其中，它收割着未来，滋养着不断壮大的想象力。我们别无选择，必须全力加入其中。
Cindy
艺博画廊从西岸艺博会第一届开始参与，到今年的第十届，已经是第七次参加了。艺博会的展馆面积扩大、参展商数量的大幅增加、以及画廊参展意愿强烈程度的与日俱增都有目共睹。另外，艺博会更趋于年轻化。不得不说，从一些参与西岸艺博会的国外优秀画廊和带来的优秀艺术家作品中，我们也学习到很多。
王钰
在这十年间，我们看到了西岸艺博会是如何从一个简单的工棚变成现在的四个大的展厅，这种变化是有目共睹的。这届西岸艺博会有将近200个画廊和机构参加，实现了从本土到国际大型艺术盛会的发展。
张勇
西岸艺博会最早只有A馆的几十家画廊，之后每年持续增长，后来开始建造B馆，目前除了A馆、B馆还有西岸穹顶艺术中心以及西岸漩心。今年9月上海国际城市空间艺术季在徐汇滨江西岸穹顶艺术中心举行。2015年首届上海国际城市空间艺术季就在西岸举办，当时那届艺术季不仅推动了徐汇滨江乃至整个浦江岸线公共空间的开发和工业遗存的有效利用，也在西岸埋下了艺术的种子。所以说，在这十年中，不仅是西岸艺博会，从城市建筑、设计、人文到公共艺术，随着一个个项目的落地，以西岸为中心向外辐射的文化与艺术整体生态都在逐渐完整；同时，这种影响力也是直接向全国渗透的。
往届西岸艺术与设计博览会现场
Q：西岸这十年来，对上海的整体城市美学建设和公众的审美力提升，有着哪些影响？
陈墙
很明显，那种自娱自乐似的审美方式是不会有未来的。西岸自然是将城市美学和公众审美视角放在了国际上。我们的审美能力在国际上正处于什么位置，在公众那里，西岸也自然就成为了一个不容小视的标杆。因为当代艺术的触角一定与全球、与科学和与未来相关。
Cindy
影响有多重性。由于艺博会的持续发展，上海的艺术氛围远远领跑在了各地的前面，从而吸引到国际和本土的艺术家、设计师和文化创意产业从业者的到来。每年一次艺术季活动都会为城市注入新的艺术元素，促进了城市美学的提升。一方面从这几年美术机构、画廊、艺术空间的发展数量上足以证明这一点；其次，上海的公园、街头、楼宇、广场等公共空间也更注重艺术氛围带来的效应，这也为公众提供了更多接触艺术的机会，增强了城市的文化品味。总体上西岸艺博会对上海已是不可或缺的一部分了，对城市美学建设和公众的审美力提升有着积极影响，促进了城市的文化繁荣和多元化，增强了市民的审美意识，同时也为城市的国际形象和文化吸引力作出了贡献。
2023西岸艺术与设计博览会现场
王钰
我认为西岸艺博会对上海整体的城市美学、观众的审美力的提升和影响是潜移默化的。从大的方面来说，政府层面在城市建设的时候会用美学的视角去规划。从小的方面来说，近些年来有越来越多的设计界人士进入艺术品的收藏体系，包括在生活中，从一座房子的空间设计规划到艺术品的配置，在这十年间，艺术渗透到了生活中的方方面面。
Q：在这个全球的艺术博览会百花齐放的时代，西岸艺博会的独特之处体现在哪里？
陈墙
在全球艺术博览会中，西岸的独特之处是呈现出了上海这个城市所具备的全球视野与开放的胸襟。这是一个很好的开端，也是在未来全球文化艺术上，建立我们的影响力和建立我们的话语权所打下的一个独特而又极为重要的基础。
Cindy
首先西岸艺博会所处的地理位置是得天独厚的。西岸地区在近年来已成为上海新兴的文化和创意中心，为博览会提供了一个特殊的背景和文化氛围。第二，西岸艺博会汇聚的不仅仅是艺术，还包括设计、建筑和创意等领域的展览，这种多元性使其成为一个更加综合性和多层次的文化盛会。第三，西岸艺博会吸引而来的国际艺术家、策展人，为上海带来了全球文化交流的机会。这种国际化特点为博览会注入了国际视野和多样性。第四，西岸艺博会每年都会有创新和实验性的项目鼓励年轻艺术家和设计师推陈出新，探索新领域和新媒体。这使博览会成为展示前沿艺术和设计的平台。
张勇
我认为具有中国本土特色始终很重要。西岸艺博会之所以落地在西岸，是因为政府看到了文化发展对于整个上海的重要性。
从地理位置上看，西岸所处的徐汇区离市中心更近，所以辐射效率会更高。
第二，徐汇区有足够的土地储备，可以进一步开发文化项目以发展经济，同时风景也很好。
伦敦的艺术博览会与上海的艺博会在地理位置上有一个共通点，就是都是临水而建。他们挨着泰晤士河，我们挨着黄浦江；同样拥有在工业文明的基础上逐步形成的人文和历史风貌。
在我看来，西岸艺博会未来会走向哪里，还是要根据国家产业发展规划来看，这是中国特色的发展道路。
我一直认为艺术不能只是顶尖资本的游戏，更多是要为地区建设做贡献。文化的发展是一个循序渐进的过程，急功近利就会产生泡沫。从这个角度来说，西岸艺博会并不只是纯粹的艺博会概念，在徐汇区的整体建设规划蓝图中，我们需要有自己强文化属性的对外输出。最早的时候，到西岸艺博会参观的人数不会超过4万，但现在不同了，这样一个艺术博览会线上、线下的覆盖率是以往的十倍、二十倍，所以，它是地区性的也是全国性的。
2023西岸艺术与设计博览会现场
02
本届西岸艺术与设计博览会
画廊们带来了哪些作品？
顶尖画廊、顶尖作品似乎已经成为了西岸艺博会的标配与代名词，那么，作为西岸博览会的重要单元，在今年的画廊单元中，有着哪些令人惊喜又独特的作品与空间？首日销售情况如何呢？
阿拉里奥画廊
作为西岸艺博会的常客，阿拉里奥画廊本次呈现了金昌烈、郑江子、苏伯德·古普塔、迈克尔·辛普森、名和晃平、黄渊青、马可鲁、韩峰等艺术家的作品。
阿拉里奥画廊展位
AIKE
从2014年西岸艺博会创办开始至今，AIKE连续十年参展。本届西岸艺博会AIKE呈现了来自艺术家aaajiao、陈栋帆、方巍、黄含康、胡昀、姜琤、施政、王晓曲、万杨、王一、杨圆圆、郑梓程、奶粉zhou的作品。
AIKE展位
施博尔画廊
施博尔画廊1989年成立于德国科隆，1997年移址柏林。画廊目前在柏林、巴黎、首尔设有展览空间。
画廊主Esther Schipper表示：“今年恰逢西岸艺术与设计博览会十周年之际，也是疫情后的第一届西岸。我们很高兴再次参加西岸博览会，并带来乌戈·罗迪纳、菲利普·帕雷诺、罗莎·巴尔巴和藤原西芒等知名艺术家的重点作品。上海是一座非常国际化的城市，生活在上海的观众对当代艺术的热情非常高涨。西岸博览会为国内外的画廊提供了一个平台，在中外当代艺术中间架起了一个桥梁，让我们有机会向中国的观众介绍优秀的艺术家和作品。”
施博尔画廊展位
K空间
K空间是首次参加西岸艺术与设计博览会，带来了艺术家毛旭辉、郭伟、苏新平、张大力的作品。
其中苏新平的大型雕塑作品《行走的人》也是AI PLAZA xiàn chăng单元的重要作品。《行走的人》来源于苏新平2010年的一幅大型油画《奔波的人1号》。该作品被创作为了不同版本的雕塑作品，其中有两组4.5m高的版本，分别伫立在深圳湾和成都天府艺术公园。作品表现了孤独的个体在空旷背景中大步向前行走的形象。雕塑突出人物的形体和运动感，给人一种坚定的向前迈进的气势。这种充满仪式感的形式贯穿苏新平的创作，反映了他对人的思考和对自我的探索。
K空间表示：“从今年的销售情况来看，我们这次带了四位艺术家作品。毛旭辉的作品，已经预售；张大力的影像作品也已经被预定；艺术家苏新平的雕塑正在与南方城市的一座公共艺术美术馆洽谈；我们这次也带了一件苏新平公共艺术的巨型雕塑，于此同时也被机构看好，准备要再收藏三件一组的作品。
郭伟的作品也非常受到藏家的推荐和喜欢，正在洽谈中，应该会销售一到两件。”
K空间展位
苏新平作品《行走的人》
AI PLAZA xiàn chăng单元现场
Bluerider ART 蓝骑士艺术空间
2023 年西岸艺术与设计博览会Bluerider ART蓝骑士艺术空间首度以个展形式，呈现代理的中国艺术家"曹吉冈个展”，展前即获好评，开展首日数件大尺幅作品即由海内外藏家收藏，销售告捷。
曹吉冈运用西方古老坦培拉技法，延续中国山水虚空意念，近年走向极简风格。 展厅正中央的作品《影子》以平远的构图与多层打底留白，磅礡而宁静气势，开展即获众多藏家询问，成为展厅亮点作品。另一作品《白色 U 型》的灰蓝色底衬着坦培拉如玉质般的温润光晕，柔和的弧度间透着秀雅的诗意，亦获资深藏家高度青睐。许多藏家表示观看曹吉冈的作品带来洗涤精神的平静，在热闹的艺博会上更显珍贵。
蓝骑士艺术空间创办人王薇薇Elsa Wang表示：“今年西岸首度以个展形式，更能完整呈现中国艺术家曹吉冈40年的创作脉络，获得高度评价。 展场亦出现许多年轻新藏家面孔，对曹吉冈老师深厚的内涵与语境感兴趣，惟需要更多时间研究理解，我们对未来几天寄予厚望。”
Bluerider ART 蓝骑士艺术空间
SGA沪申画廊
SGA沪申画廊在本届西岸艺博会上呈现了艺术家罗敏、高嘉璐、钱佳华、石田泰道、赵博的作品。
沪申画廊已经售出了8件作品，大部分来自罗敏作品，还有高嘉璐、赵博的作品。最贵的作品来自罗敏，以20多万元售出。
SGA沪申画廊展位
常青画廊
常青画廊呈现十多位国内外顶级当代艺术家的绘画、雕塑、装置作品，荟萃呈现艺术大师的最新创作及代表作品。
参展艺术家包括阿岱尔·阿德斯梅、安东尼·葛姆雷、卡斯滕·霍勒、安尼施·卡普尔、乔瓦尼·欧祖拉、托比亚斯·雷贝格、杉本博司等。
常青画廊展位
杜梦堂
杜梦堂于1982年在法国巴黎成立，在巴黎和上海均设有同名空间。作为具象雕塑艺术市场中的重要角色，杜梦堂以现当代艺术为核心，努力挖掘和培养有才华的当代艺术家，同时亦将版图拓展至设计领域。
杜梦堂在西岸艺博会上带来了bed AL KADIRI、Tamaris BORRELLY、Vincent CAZENEUVE 、CHAE Sung-Pil、Daniel DAVIAU、Hugo DEVERCHÈRE、Victor DE ROSSI、Tess DUMON、Etienne-Martin、Charles HASCOËT、Yanis KHANNOUSSI、Ugo SCHILDGE、翁纪军的作品。
杜梦堂展位
施布特-玛格画廊
施布特-玛格画廊先自1983年起在德国科隆市开设首家画廊，后来扩展至柏林、伦敦、洛杉矶和纽约，并在科隆、香港、北京和首尔设有办事处。
画廊创始人费洛敏·玛格表示：“我们较晚开始参加西岸艺术与设计博览会，很荣幸能够在其十周年之际第三次参与这个艺博会。这里的展会组织高度专业，现场气氛热烈、多元，吸引了众多艺术界的观众及专业人士。这也体现了我们对上海这所城市的印象：精致、丰富。”
施布特-玛格画廊在疫情后首度回归上海，带来罗斯玛丽·特罗克尔、西娅·乔尔亚兹和安妮·伊姆霍夫三位艺术家的杰作。为响应艺博会十周年，画廊汇集一系列精选作品，呈现跨世代的女性艺术家对话，让观众以对照的方式探索艺术家各自独特的观念源头以及他们所共享的参照。
施布特-玛格画廊展位
里森画廊
里森画廊于1967年创立于伦敦，支持和发展的国际艺术家超过60位，画廊目前在伦敦、纽约各有两处艺术空间，并于2019年在上海外滩虎丘路的“琥珀大楼”落成一处艺术空间。
里森画廊在第十届西岸艺术与设计博览会中带来了包括安尼施·卡普尔、朱利安·奥培、劳瑞·普罗沃斯特 、李然、切尼·汤普森、刘小东、喻红在内的一众代理艺术家的作品。
画廊表示：海内外艺术家赵刚、李然、劳瑞·普洛沃斯特（Laure Prouvost）等的作品大受欢迎，获得来自全国各地及海外藏家的收藏。刚刚加入里森画廊代理名列的艺术家赵刚的作品备受关注，其油画作品《无题》（2023）更是以11万美元的价格成交。
里森画廊展位
泰勒画廊
泰勒画廊（Timothy Taylor）参展西岸艺博会，呈现诸多代理艺术家的代表性作品。安妮·莫里斯（Annie Morris）、艾迪·马丁内斯（Eddie Martinez）以及丹尼尔·克鲁斯·丘博（Daniel Crews-Chubb）等人的作品大受欢迎。
西岸艺博会首日共售出11件作品，价格区间在65,000至 300,000美金。
泰勒画廊创始人蒂莫西·泰勒（Timothy Taylor）表示：“每年的西岸艺博会，都会有大量热爱艺术、深刻理解艺术的人前来。结识他们、与他们讨论艺术，让人收获非凡，每一年都是如此，这十分振奋人心。”
泰勒画廊展位
高古轩
1980年，拉里·高古轩于洛杉矶创立了高古轩画廊。作为享誉国际的现当代艺术画廊之一，高古轩画廊在纽约、洛杉矶、旧金山、伦敦、巴黎、罗马、雅典、日内瓦、香港及巴塞尔等全球10座国际城市总计设有19个展览空间。
高古轩参与西岸艺博会，以群展的方式呈现哈罗德·安卡特、乔治·巴塞利兹、格伦‧布朗、郝量、贾蔼力、草间弥生、村上隆、曾梵志等艺术家的作品。
高古轩展位
势象空间
势象空间在11月上海艺术季期间，推出陈彧君个展“藤蔓上的村庄”，由崔灿灿担任策展人。展览分为A、B两部分，A区为位于上海松江区的陈彧君工作室（生长实验室）开幕展，B区为2023年西岸艺术与设计博览会的B馆B333展位。
势象空间展位
今格空间
今格空间呈现了艺术家沈忱、杜婕、陈若冰、陈彧凡、郭笋、张帆、付小桐、李昶、李舜、丁世伟、史成栋、俞菲尔、熊浩棋的作品。
今格空间展位
艺博画廊
艺博画廊成立于1998年，是中国创办时间较早，且呈规模化经营的中国当代艺术画廊之一。本届西岸艺博会，艺博画廊呈现了周春芽、沈浩鹏、石冲、张钊瀛四位艺术家的作品。
据悉，艺博画廊VIP首日售出3件张钊瀛的作品。
艺博画廊展位
凯旋画廊
作为首次参展，凯旋画廊呈现了艺术家方力钧的个人项目。方力钧2015年开始创作肖像系列，具有更加明显指向性，他选择了以水墨画代替油画及版画，用一种极其夸张，类似漫画式的表达捕捉面孔个性，方力钧意图表现的是人物性格，并通过刻画“面孔”传达出他与所画之人之间的关系。
方力钧的陶瓷则力图打破人们对于其的既有想象，打开陶瓷背后巨大的所指空间。在反复的实验中，将制瓷推向极端脆弱、存在与崩溃的临界点，一旦成功就意味着劳动作废，然后重新回到原点。
凯旋画廊展位
德玉堂
德玉堂本次带来了16位来自全球各地的当代艺术家作品。艺术家包括爱德华多·阿朗兹-布瓦罗、康迪达·赫弗、里埃拉·伊·阿拉戈、陈墙、杨泳梁、黄渊青、曲丰国、付小桐等。
德玉堂带来了16位来自全球各地的当代艺术家作品，已售6、7件作品，销售金额超200万，最贵的作品是沈忱的三联《无题作品10256-23》以过百万售出。
德玉堂展位
宝吉祥艺术中心
宝吉祥艺术中心于2018年9月在上海开始第一个运营中心，并在2019年6月成立台北艺术中心。
宝吉祥艺术中心参加此次上海西岸艺博会，呈现了井上有一、王小松、樊洲等艺术家的作品。
宝吉祥艺术中心展位
豪瑟沃斯
豪瑟沃斯1992年创立于瑞士，现代理超过九十位艺术家及艺术资产；画廊空间遍布香港、伦敦、纽约、洛杉矶、苏黎世、英国萨默塞特、瑞士格施塔德、圣莫里茨、摩纳哥与西班牙梅诺卡。
豪瑟沃斯今年再度参展西岸艺术与设计博览会，呈现美国艺术家加里·西蒙斯的个展，聚焦艺术家自1990年代以来的一系列作品及其近期的全新画作，此次展览涵盖了一系列西蒙斯早期的黑板画作品。
豪瑟沃斯在VIP首日售出艺术家加里·西蒙斯的4件作品。
豪瑟沃斯展位
乔斯林·沃尔夫画廊
乔斯林·沃尔夫画廊2003年成立于巴黎多元文化相互融合的新兴城区——美丽城（Belleville）；2006年画廊迁址到同一区域的一个更大的空间，如今这里已经成为巴黎最具艺术创造活力的街区之一。2019年乔斯林·沃尔夫画廊在巴黎罗曼维尔文化艺术区开放新空间；2022年Jocelyn Wolff 联合 Samy Abraham 在巴黎圣日耳曼德佩区创立了新空间 Abraham & Wolff；2023年，乔斯林·沃尔夫画廊于上海开设办公室。
乔斯林·沃尔夫画廊亚洲区总监妙雅（Gaia Musi）表示：“对我们来说，2023年西岸艺术与设计博览会是我们在上海乃至中国推进工作的重要时刻。去年，我们在上海设立了办事处，集中精力在亚洲开展活动。通过参加今年第十届西岸艺博会，我们希望从提高艺术家能见度的角度激发全新和有趣的对话。”
本次艺博会期间，画廊呈现了米利亚姆·卡恩、圣地亚哥·得·保利以及普林茨·古拉姆的绘画作品，并和伊萨·梅尔茨海默、弗朗西斯科·特洛巴及卡婷卡·柏克的雕塑进行对话。
乔斯林·沃尔夫画廊展位
蜂巢当代艺术中心
此次上海西岸艺术与设计博览会，蜂巢当代艺术中心呈现了“80一代”代表性艺术家之一夏禹的个人项目——“迎面而来/Oncoming”。此次项目正是他为身在其中，正在进行的时代本身所作的鲜活注脚。
艺术家夏禹作为80一代的代表性人物之一，作品近年来一直深受市场的追捧，本次西岸艺博会个人项目“迎面而来”作品，在VIP首日即售罄。
蜂巢当代艺术中心展位
霍夫肯画廊
霍夫肯画廊作为欧洲最顶尖的当代艺术画廊之一，于1987年创立。画廊坐落于比利时布鲁塞尔，代理跨世代的当代艺术家及艺术家遗产。
此次霍夫肯画廊参展2023年西岸艺术与设计博览会，欣然呈现米尔顿·艾弗里、路易丝·布尔乔亚、麦特·康纳斯、乔治·格里法、罗尼·霍恩、托马斯·豪斯雅戈、莱昂·科索夫、罗伯特·梅普尔索普及卡西·纳莫达的精选作品。
霍夫肯画廊展位
阿尔敏·莱希
阿尔敏·莱希（巴黎、纽约、伦敦、布鲁塞尔、上海及摩纳哥）于1997年创立，现代理众多国际上重要的著名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。
此次参展西岸艺术与设计博览会，画廊携梅迪·哈迪扬卢与泰德·皮姆的全新作品呈现一场艺术家双个展。两位艺术家的精选画作将艺术史渊源与独特的当代视角相结合，代表了他们共同挑战传统艺术对话的能力。
画廊主及创始人阿尔敏·莱希谈到：“自从2017年首次参加西岸艺术与设计博览会以来，我们每年都会参加。我很高兴能亲眼目睹西岸艺博会的快速发展，它已成为亚洲最具影响力的艺术博览会之一。上海是一个充满活力和创造力的大都市，我对上海的艺术界充满信心，希望世界各地的朋友今年能在上海重聚。”
阿尔敏·莱希展位
艺术门
艺术门参加第十届西岸艺术与设计博览会，带来了不同时代和文化背景的艺术家的作品。此次参展艺术家包括来自尼日利亚的艺术家阿丽米·阿德瓦勒、萨姆森·阿金尼尔、杜克·阿西德尔、巴巴吉德·奥拉通吉；来自苏格兰的菲利普·考尔伯特、玛吉·汉布林；来自英国的涂鸦先生以及中国艺术家倪志琪、朱金石和朱佩鸿。
艺术门展位
立木画廊
这是立木画廊第六次参展上海西岸艺术与设计博览会，此次画廊带来了一批以强调个人历史和身份作为集体叙事基石的参展作品。这些作品将不同地域、不同时代巧妙地联系在一起，突显了图像艺术的以象征而产生连接的可能。
立木画廊展位
狮語画廊
狮語画廊成立于2008年，在上海拥有武康路374和376号两个空间；2015年，狮語画廊在香港投入运营并开设了第三个空间。画廊一直积极发掘和培养中外年轻当代艺术家，并且长期关注并支持代表中生代中坚力量的东西方当代艺术家。
狮語画廊参加此次上海西岸艺术与设计博览会，呈现了布拉德·布朗、萧长正和牟桓共三位艺术家的作品。
狮语画廊展位拉德·布朗的作品比较受关注，他的绘画项目“Piece”以三件为一组10万元起售，已售出多组，带来的萧长正、牟桓作品还在洽谈中。
狮語画廊展位
厉蔚阁
厉蔚阁在本届西岸艺术与设计博览会上，呈献了一系列战后及当代艺术前沿作品，涵括画廊全球项目中艺术家代表作品及20世纪经典名作。本次展陈旨在通过精选作品之间跨地域与时空的对话，为观者带来多元而发人深省的美学体验。
厉蔚阁展位
贝浩登
艾曼纽·贝浩登于1990年在巴黎创立画廊，至今于巴黎、香港、纽约、首尔、东京、上海、迪拜和洛杉矶等地设立了空间。
贝浩登（上海）在2023年西岸艺术与设计博览会呈现了美国艺术家尼基·马鲁夫的个人展位，带来一系列艺术家的全新创作，这也是艺术家在画廊项目内的首次亚洲呈现。
贝浩登展位
香格纳画廊
香格纳画廊在本届西岸艺术与设计博览会上呈现了多位艺术家作品。同时李山、苏畅、郭熙的作品将分别在Xiàn Chǎng单元及Dream Video影像单元展出。
香格纳画廊展位
白立方
白立方在本届西岸艺术与设计博览会上带来了近30位国际知名艺术家的精彩佳作。
本次呈现的精选作品包括安德烈·古斯基的摄影作品《Lager》(2014)，以及乔治·巴塞利兹的《在伦敦搜索后一无所获》(2011)。其它作品包括近期刚刚在白立方伦敦梅森苑（Mason’s Yard）空间举行首次个展的艺术家玛丽娜·莱茵甘茨的画作、达明安·赫斯特的绘画《祭司》（Priest, 2020）以及朴栖甫2023年创作的著名“描法”（Ecriture）系列中的一件作品。
白立方展位
麦习画廊
1997年，约亨·麦耶和托马斯·里格在德国卡尔斯鲁厄联合创办了麦习画廊，并以著名藏家埃吉迪奥·马尔佐纳的收藏展作为开幕展，该展览奠定了画廊将观念美学与当下建立紧密联系的基调。麦习画廊目前座落于柏林及卡尔斯鲁厄，策划代理艺术家个展、艺术家群展及特别展览计画。
本次画廊在西岸艺术与设计博览会上带来了包括米里亚姆·卡恩、卡婷卡·柏克、伊娃·卡托塔法和派皮·博特罗普等在内的6位不同风格艺术家的作品。
麦习画廊展位
撰文、编辑：99艺术
图片致谢：
西岸艺术与设计博览会
文中各画廊