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乔治·康多亚洲最大规模个展亮相龙美术馆

任帅 99艺术网 2022-09-20






2021年9月26日起,龙美术馆(西岸馆)主展厅将呈现美国艺术家乔治·康多在亚洲迄今为止最大规模个展“图像殿堂”,本次展览由马西米里亚诺·吉奥尼担任策展人,并与知名建筑师安娜贝尔·塞多夫合作布展,展出200余件绘画、雕塑及素描作品,聚焦于康多自上世纪七十年代末以来重要的周期创作与作品系列。



乔治·康多肖像, © 乔治·康多,由艺术家及豪瑟沃斯提供


马西米里亚诺·吉奥尼,© 新美术馆,摄影:Scott Rudd



40多年来,康多并没有顺应观念艺术的趋势,而是勇敢逆行,成为1970年代以来回归绘画潮流的先锋之一,如今成为当代美国绘画领域的标志性人物。9月25日上午,在龙美术馆举行了媒体发布会,由于疫情原因,艺术家乔治·康多和策展人马西米里亚诺·吉奥尼未能抵达现场,在现场进行了远程线上交流。



艺术家乔治·康多和策展人马西米里亚诺·吉奥尼现场视频连线中



本次展览标题“图像殿堂”取自康多2002年的一幅画作,策展人在现场的连线中谈到,艺术家和他本人都非常喜欢这个题目,这个题目指出了康多艺术创作中的一个核心思想,他对于艺术史的使用、挪用,艺术史即作为了他的创作媒介也是创作主题。并且康多擅长将高雅艺术与通俗艺术的结合,在展厅中会见到像迪士尼中的卡通形象也会见到毕加索、宗教画中的经典形象,而这些形象会一直贯穿于康多的创作中。



“蓝调图像”系列作品展区



本次展览以全新的绘画作品“蓝调图像”系列为起点,拉开帷幕。该系列中有两大要素,第一是蓝色调第二是音乐要素。康多对音乐非常有造诣,自己平时会玩乐器。在欣赏该系列作品时,仿佛是具有画面感的音符作品,通过画作可以感受到音乐的生命力。



乔治·康多,降D调布鲁斯,2021,亚麻布油彩,203.2 x 177.8 x 3.8 cm

© 乔治·康多,私人收藏,由Tian & Ran及豪瑟沃斯画廊提供,摄影:兰斯·布鲁尔


乔治·康多,C大调布鲁斯,2021,亚麻布油彩,300.4 x 266.7 x 4.4 cm

© 乔治·康多,私人收藏,龙美术馆提供,摄影:托马斯·巴拉特



在该系列作品中,康多结合自由的笔触和象征符号,重塑了传统的画面语言,灵活运用蓝调与自由爵士等音乐元素来谱写一曲视觉的“哀伤挽歌”。谈到这些作品,康多形容它们为“在新冠疫情时代下被迫适应‘新日常’的无奈与悲叹”。



沙龙展示区


沙龙展示区作品图注



康多的“蓝调图像”系列与此次展出的早年重要作品形成了鲜明的对比。绕过“蓝调图像”后出现在观众面前的是一面挂满康多作品的整面墙,展示的是他在过去四十年间创作的30多幅人物肖像画。整面墙具有强大的视觉冲击力,琳琅满目,让观众宛如走进巴黎沙龙的会场。而在整面墙中,观众可以一睹康多创作道路上变化多端的风格演变,康多精通传统绘画技巧,却不拘泥于形式。观众沉浸在他热衷于刻画的荒诞的人物形象、卡通形象,充满魔力的肖像画面前,像是观看一场场悲喜交加的人生戏剧。也会让观众体会到在卢浮宫观展时的感受。



“美国馆”系列作品展区



在“美国馆”系列中,康多以油画与大型丝网印刷描绘出了美国垃圾食品、B级片电影及电视角色,这些形象往往被康多手绘的角色所覆盖。康多对美国文化刻薄的演绎在“美国之翼”中体现无遗,也反映出美术馆在塑造民族认同感与文化自信中所扮演的重要角色。而美国馆也正是康多接受自己的文化及起源的方式——即电视、爵士乐和卡通。



“黑色绘画”系列作品展区


乔治·康多,非人类,2019,亚麻布油彩、颜料棒,208.3 x 213.4 cm

© 乔治·康多,艺术家收藏,摄影:马丁·帕塞基安



接下来是康多始于1980年代开始创作的“黑色绘画”系列。当时对抗社会的艾滋病危机与痛失好友尚·米榭·巴斯奇亚和基斯·哈林的哀悼与失落。康多最近的一组黑色绘画是在疫情之前刚刚完成的,那是康多患有严重的健康疾病,并且做了心脏手术。医生给康多看了一张复印的黑白心脏图像,向他解释动脉即将破裂的位置。他保留了那张图像并开始了创作。



乔治·康多,图像殿堂,2002,油彩画布,127 x 142.2 x 3.2 cm

©乔治·康多,私人收藏,摄影:马丁·帕塞基安



下一个展厅呈现的是和展览名称同名的作品《图像殿堂》,画面描绘的是一位女性的形象,在腿上坐着一个恐怖的玩偶。而该展厅策展人取名为“忧郁的女人”,在康多的艺术生涯中,他画了许多哀思女性肖像,捕捉她们在屈服投降的忧郁时刻。受到文艺复兴时期作品到毕加索哭泣的女人等几个世纪的绘画传统的启发,康多的肖像画将角色想象成寓言中的平凡人物,陷入日常生活的各种戏剧性场景中。



“新文艺复兴”系列作品展区


乔治·康多,圣露西的愿景,1992–1993,布面油彩,223.5 x 443.2 cm

© 乔治·康多,私人收藏,摄影:Ellen Page Wilson



康多与艺术史系统性的对峙同时体现在他的创作媒介与艺术主题两方面,这一对峙也延续到了描绘虚构贵族人物肖像的“新文艺复兴”系列。在这些作品中,康多再次混合了他精湛的作画技艺与反传统的创作手法。



“我对艺术史的看法非常开放而又复杂。我认为所有表达语言与时代风格同时存在。在我看来,绘画需要以非线性的方式来理解,不能简单视为线性编年表的一部分,而要将其与错综复杂的衍生体系相联系。每一幅画、画上的每一笔都是与所有绘画、与之前的所有笔触的持续对话,每一件作品都重新激活了成百上千年的艺术史。在艺术中,所有事情都同时发生。今天、三百年前,或者一千年前,对话从来没有停止过。最古老的艺术作品就是最年轻的,因为他们是最早诞生的。”

——乔治·康多



乔治·康多,戴口罩的父女,2020,亚麻布丙烯、颜料棒、金属漆、蜡笔,208.3 x 203.2 x 3.5 cm

© 乔治·康多,私人收藏,摄影:托马斯·巴拉特


乔治·康多,困境,2020,亚麻布丙烯、颜料棒、金属漆208.3x203.2x3.5cm

©乔治·康多,私人收藏,龙美术馆提供,摄影:吉纳维芙·汉森



同时展出的还有“油画棒绘画”系列,该系列是康多近期创作的油画棒作品。许多是以2020年的悲剧事件为灵感而创作的。其中《带着口罩的妇女》与《困境》,康多反思了关于孤独、亲密关系、距离等在过去一年半中与我们生活息息相关的各种因素。



“玩具头”系列作品展区


乔治·康多,巨型玩具头,2021,亚麻布油彩,300.4 x 266.7 x 4.4 cm

© 乔治·康多,私人收藏,龙美术馆提供,摄影:托马斯·巴拉特



除了首次与观众见面的“蓝调图像”系列作品外,本次展览还首次呈现了康多的全新系列作品“玩具头”。在这个系列中,康多继续探索主观视角的构建与重塑自我的无限可能性。



“素描陈列室”展区



展览末尾的一个独立空间展出了70余件素描作品,其中既有艺术家少年时代创作的草图,也有近年来为创作油画与大型作品而潜心研究时创作的底稿。这些绘画跨越了四十年的岁月,让观众能够以独特的视角一览康多热情洋溢的创作过程。



展览现场↓







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