新锐青年丨从安仁看中国当代艺术的锐意创新
一场关注青年艺术绽放的双年展
将艺术的初心和创新合二为一
当安仁与双年展
“新”心相映
这也必将是一场散发时代变量
洋溢着热情、担当的新锐展览
第三届安仁双年展“新锐青年”板块
策展解读
主题展“新锐青年”板块联合策展人
李晓峰
著名艺术批评家、策展人
上海大学艺术研究院副院长、上大美院美术馆馆长
美院当代艺术研究工作室主持
中国批评家年会执委、中国雕塑学会理事
主题展“新锐青年”板块联合策展人
温雅
艺术家、策展人
西北大学副教授、澳门城市大学博士
全国高等院校计算机基础教育研究会理事
及文科专委会副秘书长
数字创意专委会副秘书长
艺术家由第三届安仁双年展学术委员会/策展团队联合推荐
贾方舟 王春辰 杨卫 / 王林 赵力 李晓峰 夏可君 古原 温雅
安仁双年展（Anren Biennale）于2017 年创办，选址在生态环境秀美、人文积淀醇厚、艺术气息浓郁的“中国博物馆小镇”安仁古镇，策源于安仁华侨城创意文化园，由中华文化促进会、华侨城西部投资有限公司（华侨城西部集团）、华侨城OCAT馆群指导，成都安仁华侨城文化旅游开发有限公司、重庆华侨城实业发展有限公司联合主办，今年是第三届。
本届安仁双年展首开青年艺术专题，并将展区设置在创意文化园，是不无深意的。一是表达了安仁双年展一如既往地注重新人新意、新生力量的初心愿景；二是关注青年艺术家的在地发展，并着力扶持青年艺术家的在地创作；三是侧重新观念、新方法、新材料以及数字艺术、公共艺术协同发展的可持续策略。
呼应本届双年展的“变奏”主题，以“新锐青年”为单元主题词，“青年艺术特邀展”首创学术委员会和策展团队联合推荐制，既保证推荐视角的多元化、丰富性，也兼顾推荐作品的前瞻性、探索性。经审定，最终确认来自海内外近百位青年艺术家近两百件作品，涵盖了绘画、雕塑、装置、图片、影像、行为等当代全艺术形式。他们中间有已初具影响力的青年才俊，也有初出茅庐的新新人类；有活跃于学院内外的高校教师，也有在校就读的本科生、研究生、博士生；既有勇往直前地选择专职创作的工作室艺术家，也有或兼职或跨界或游走或漂泊的自由艺术家。
艺术不问西东，最值得关注的是能否切身体验着这个世界，能否有原创的艺术思想与感情去诉说、去表达、去创造。我们真诚期盼着青年艺术家对这个时代“锐意创新”的勇敢与担当。
我们也希望安仁双年展能够一以贯之地持续支持青年艺术家，开展诸如“青年艺术家驻留计划”等推动工作，吸引全世界青年艺术家带着自己的项目计划进入安仁，将青年艺术介入安仁。
ARTISTS PARTICIPATING IN THIS SECTION
参展艺术家
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特邀艺术家
乔小刀（特邀）
吴代杰（特邀）
陈晓东（特邀）
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学术委员会成员推荐
推荐人：贾方舟
参展艺术家：
褚秉超
耿雪
葛宇路
林惠兴
雷蕾
孙宇
王远星
曾曦
周雯静
推介词：
本单元有9位青年艺术家为我推荐，他们的作品虽以不同方式和不同媒介展示。但都与“人”与“生命”与“自然”与“精神”相关。耿雪的影像作品以教学式的叙事结构，使一个冷冰冰的技术程序变成充满激情的创造过程，变成一个生命与另一个生命的不期然邂逅；周雯静以一代女性沉痛的节育经历为创作元点，探讨作为人的身份、性别、疾病和权利；雕塑家林惠兴的平面作品多是欲望主体的自我叙事，强化造型，适度夸张变形，直达人的精神层面；曾曦从画布到不锈钢镜面，将作品中人的形象塑造到消除人的痕迹，进而模仿视网膜成像原理，并让观者参与其中；雷蕾通过展示瓷瓶的衰败过程来隐喻生命的易逝和脆弱；王远星展现的既是故乡的原风景，也是人对社会的疏远与逃离；葛宇路通过自身对公共空间的介入，调侃都市生活中种种不协和失控；褚秉超则是以西西弗斯般的精神，借助自然的力量做大地景观绘画和行为；孙宇的作品则是在思考人的精神困境与自身行为的盲目，从中体验作为“人”的真实存在。
这些青年艺术家的作品不仅给观众提供多样的观看视角和思考方式，也让我们看到了崛起的新一代值得期许的未来。
推荐人姓名：王春辰
参展艺术家：
曹雨
何斯
李琳琳
牛盾
任子凝
童文敏
徐若昕
徐子薇
易知
邹雅琦
张钊瀛
推介词：
曹雨，毕业于中央美术学院雕塑系，她的创作中有着持续迸发的力量与生命力，通过她的作品可以看出她关注的问题之尖锐与思考之深刻。
何斯，毕业于中央美术学院实验艺术学院，她对身体作为表达语言以及时间与痕迹的讨论在同辈人中具有其特点与深度。
李琳琳，毕业于中央美术学院空间设计系，她近年的创作脉络清晰，对装置和空间的把控日益精进，作品呈现面貌也愈发呈现观念力度和视觉冲击。
牛盾，毕业于中央美术学院油画系，他对图示与叙事有着独特的理解与表达。
任子凝，毕业于中央美术学院雕塑系，她通过对空间的营造以及整体作品的表达，达成了同龄人中十分优秀的性别叙事。
童文敏，毕业于四川美术学院油画系，是近年在行为艺术领域中卓有建树的青年艺术家，她通过身体对不同问题、文化的讨论与阐释令人耳目一新。
徐若昕，毕业于中央美术学院城市设计学院，她对自我身体的审视与接纳使得她在毕业生中分外出挑。
徐子薇，毕业于四川美术学院壁画系，近年专注于“光”这一媒介，沿其创作脉络日益深入使其作品面貌逐渐丰富。
易知，毕业于清华大学美术学院，自纽约归国以版画为基础媒介，融入数码绘画与潮流元素，赋予众多经典图示鲜活意指。
邹雅琪，毕业于中央美术学院实验艺术学院，在《瞬间所有制》这一作品中她对社会资源分配与身份认知现状的反映引发了大量的关注与讨论，是一位值得期待的青年的艺术家。
张钊瀛，毕业于四川美术学院油画系，他绘画的丰富性并不限于其中的平面与图像，其作品构成了众多形似剧场的完整场域。
推荐人：杨卫
参展艺术家：
李建树
刘正勇
何玲
冷月新
凌慧
马丙
王艺伟
魏阳阳
谢正赛
余慧
曾凡杜聪
推介词：
李建树的绘画带有某种超现实主义的意味，往往是于无声处听惊雷，于无色处见繁花。
刘正勇通过厚重而深沉的色彩、粗犷而有力的笔触，剥开沉重的肉身，向我们揭示出了灵魂的焦躁与不安。
何玲用针管注射取代画笔作画，使自己的作品与传统刺绣等工艺美术结合起来，拓展了当代绘画的表达空间。
冷月新的绘画将抽象语言与具象绘画结合起来，以此表现东西方交错的文化现实，既丰富了绘画的语义，同时也呈现了某种时代特征。
凌慧的作品将具象与抽象的因素、空间和时间的关系融入画面，通过平面的几何构成与色彩拼接，开拓出了多维的视觉空间。
马丙的绘画将某些日常情景提炼出来，通过视觉重组与形象篡改，再现了荒诞不经的现实。
王艺伟的绘画以云雾为主题，隐喻波云诡异的现实，同时也表达了内心的跌宕起伏。
魏阳阳的绘画运用超现实主义的创作方法，对时间和空间中表现对象的挪移、置换和并置，为我们呈现了一个梦幻的桃花源世界。
谢正赛将某些传统视觉符号进行当代转换，以此追忆消失了的文人逸趣与古风古韵，仿如唱响一曲时代的挽歌。
余慧善用简约的符号表达自己对时代的感受，其纯化的语言与艳丽的色彩相结合，给人一种强烈的视觉冲击。
曾凡杜聪擅长表现主义绘画，笔触豪放粗砺，情感奔放无羁，无不透着野性的力量。
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策展团队推荐
推荐人：王林
参展艺术家：
车映霖
程靖
胡佳艺
李梦蝶
宁佳伟
庞海龙
王韦
郑宏昌
阻抗匹配 -Q factor
（陈昱辰、何春怡、梁莹林、严一棚、张宝天）
推介词：
我推荐新锐青年艺术展单元艺术家的理由是：个人创造力的灵感与灵性，艺术感觉的锐度与力度，还有不服从既有规范的开创性与观念性。
推荐人：赵力
参展艺术家：
邓仁兴
范婧
耕田
郭嘉
韩飞
黄方启
罗京
凌海鹏
邱卿云
推介词：
“新锐青年”艺术单元特邀2019年至2021年度“凤凰艺术新星奖”9位获奖艺术家参与。该奖项从每年度报名“青年艺术100”的数千位艺术家中筛选，并由该年度艺委会专业评审通过多轮评选后最终确定。作为青年艺术生态的新生力量，他们的艺术创作体现了在架上绘画方向当代青年艺术家的思考和活力。
推荐人：李晓峰
参展艺术家：
顾佳
金今今
罗威
唐音
宋兮
吴谦
尹代波
周巍
推介词：
本次推荐的青年新锐艺术家也横跨二十年了，都说后浪已来，但如何观望后浪，他（她）们显然是一种印证，从绘画到雕塑，从综合材料到影像、行为，从艺术史语境到艺术史突围，不同维度显现了后浪一代的心迹与努力，并告诉我们，历史仍在持续并有着更多维的微妙动向。
推荐人：夏可君
参展艺术家：
陈牧甜
冯玮
方士标
洪丹
莫芷
王玉华
汪紫菱
应晶晶
张秋媚
朱佩鸿
推介词：
莫芷的作品把材料的独特理解与女性生命的关怀结合，以反思图像与视觉的暴力，形式与内容达到了一致！应晶晶的作品内在的力量与材质感觉的张力，金属的质感与科技的融合，让人可以一下子记住应晶晶的作品！这十位年轻艺术家的作品体现了中国当代绘画对于色彩的激情，以极致的强烈或虚淡，以对平面空间的探索，以及个性化的语言，让我们感受到中国绘画国际化的希望！
推荐人：古原、温雅
参展艺术家：
蔡一休
董文通
樊星
罗旋
李勇
李帆
李耀杰
乔相伟
王文聃
王培永
徐洪雁
于凯东
幼黎
杨梓靖
郑新皓
周徳忠
周超伟
周杨
祝青
0907
推介词：
他们中有长于思考自然、人类与物质世界的青年艺术家，也有描述青年文化从萌芽到生长的记录者，还有为城市与大众带来温度和思考的街头艺术家......“他/她们”的年龄不是“青年”的界限，“他/她们”反映出对这个世界的独特思考与锋锐朝气才是我们遴选“青年”的标准。
展览介绍丨
2021年10月15日，第三届安仁双年展将于四川省成都市大邑县安仁镇大匠之门安仁文化中心开幕。安仁双年展于2017年创办，选址在生态环境秀美、人文积淀醇厚、艺术气息浓郁的“中国博物馆小镇”安仁古镇，已成功举办两届。首届主题“今日之往昔”，第二届主题“共同的神话”，安仁双年展举办以来，已汇聚了国内外近300位知名艺术家参展，并实现了专业观众及大众群体百万人次线上线下观展，网络搜索量累计数千万次，安仁双年展已成为近年中国当代艺术大展的重要一极。
本届安仁双年展采取全新组织架构与更具开放度的运作机制，以策展委员会、学术委员会、发展委员会共同保障展览的学术多元与艺术活力，不断呈现出双年展的特色定位与可持续发展。本届展览邀请艺术家古原担任艺术总监，知名艺术批评家/策展人王林、赵力、夏可君、古原、Elsa Wang、李晓峰、温雅等分别担纲各板块策展人，组建成集文化、艺术、产业于一体的策展团队。同时，邀请贾方舟、殷双喜、王春辰、尚辉、杨卫等多位知名艺术批评家作为学术委员会成员，为双年展把握学术价值和学术定位。
本届安仁双年展主题为“变奏VARIATIONS”，由五个板块构成，分别为“走向日常”“自然花园”“耦合共生”“在华国际”和“新锐青年艺术特邀展”，邀请海内外150余位艺术家参展，展出300余件/组艺术作品，包含绘画、雕塑、摄影、刺绣、综合材料、空间装置、电子装置、3D打印、数字交互等作品形式。依托安仁新的文化地标建筑——大匠之门文化中心建筑特色，首创剧场式展览空间，策展团队集体创作，力图拓展艺术激荡和跨界探讨的艺术维度，实现当代艺术在小镇里的激荡碰撞，打造一个实验精神满怀、艺术价值独特、未来创意逼人的特色双年展。
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ORGANIZATION
组织架构
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指导单位
中华文化促进会
华侨城西部投资有限公司
华侨城OCAT当代艺术馆群
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联合主办单位
成都安仁华侨城文化旅游开发有限公司
重庆华侨城实业发展有限公司
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承办单位
西安曲江智造文化旅游产业股份有限公司
成都智造商业管理咨询有限公司
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支持单位
四川日报报业集团
成都市大邑县人民政府
成都市人民政府外事办公室
中央美术学院艺术教育与管理学院
四川美术学院美术馆
西北大学艺术学院
澳门城市大学人文社会科学学院
西安美术学院
青年艺术100
99艺术网
艺术圈壹号