【圈内圈外｜对谈】雷红：我是实验者，也是自由人。

INSIDE AND OUTSIDE CIRCLE

ARTIST INTERVIEW

2018

ARTIST:LEI HONG VS CURATOR:HUI SHUWEN

艺术家：雷红  VS  策展人：惠书文

◐

Date：February 8th, 2018

Venue：AN ART SPACE

Character：Lei hong × Hui shuwen

Artist  /  © Lei hong

Curator /  © Hui shuwen

Translate /  © Kimo

Edit /  © Rosan ＆ Produce / © AN ART SPACE

Inside And Outside Circle

圈内圈外 · 艺术家对谈

Artist Interview  Copyright © 2018 By AN ART SPACE

艺术家雷红专访

● I'm the experimenter and the free man.

我是实验者，也是自由人。

●     雷红     ●

©Copyright 2018 Lei Hong · AN ART SPACE

2018

LEI HONG × HUI SHUWEN 

ABOUT INTRODUCTION

导 语

他的作品暗含着悲观的情绪却又从现实的缝隙间透露出些许断念于其表里。我们是自由的实验者吗？还是通过自己的实验在支配自由？

PART ONE  ×  EXPERIENCE,STATUS

关键词：经历、状态

 ⊙

惠书文：聊聊你的从艺经历以及现在的创作状态。

雷红：我在很小的时候就喜欢画画，在父亲的引导和鼓励下一直坚持画画，大学毕业后做了一名中学美术教师。艺术对我来说不是痛苦的反射，而恰恰是一种凌驾于生活之态的一种回归和享受，我的创作源泉多来于内心以及现实之间的体悟，所有的画面皆在不知不觉中酝酿生成。我希望每天多画一点点，往前推进一点点就是一件特幸福的事儿！绘画是一种信仰，也是一种坚持，我觉得其他的没那么重要……

© ART AN SPACE   2018

© Lei hong ｜ The soul of public opinion

2017     200 × 150 cm     Mixed media on canvas

Artist  /  雷红   舆论灵魂   布面综合材料

PART TWO  ×  ARTIST

关键词：艺术家

⊙

惠书文：很多人对于画家、艺术家的概念比较混乱，你觉得自己是个画家还是艺术家？你认为当代有艺术家吗？

雷红：画家应该是要突破常规的，能够逾越审美边界的人我认为就是艺术家。关于概念有泛义和狭义之分，具体到专业必须回到狭义层面来谈。艺术家是能指认艺术边界的人，获得指认权力的人。这很难，对此我会准备很多，理论的梳理和个人认知相结合从中找到实验的方向，以破规则的态度来寻求自己的规则，做到了就是艺术家。从立场上而言，把自己的工作摆到艺术家的位置是理所应当的，这样会对个人有更多更高的要求。这个时代肯定有艺术家存在，他们已经在做艺术家的工作，或者正在成为艺术家的努力中，这点我丝毫不怀疑。

© ART AN SPACE   2018

© Lei hong ｜ Untitled

2017     150 × 400 cm     Mixed media on canvas

Artist  /  雷红   无题   布面综合材料

PART THREE  ×  FREEDOM

关键词：自由

⊙

惠书文：你的绘画实验性很强，你向往自由吗？

雷红：我的作品从油画、综合材料、纸本等材质的表现很难进行准确地表述，变化之大，材料转换之多，并且实验性很强，从不确定的放逸到确定的控制，在规则、秩序的解构和建构中确认着存在。当代艺术中有个很重要的标准：实验性，实验是为了寻找自我规律去规则的实践，我的作品在视觉造型里体现着这种精神特质，并一直强烈的加强绘画内在的张力。自由是孤独而自我的，艺术上的一切实现都指向自由，我是实验者，也是自由人。

© ART AN SPACE   2018

© Lei hong ｜ Fu Sheng

2017     200 × 150 cm     Mixed media on canvas

Artist  /  雷红   缚·生   布面综合材料

PART FOUR  ×  CONTACT

关键词：联系

⊙

惠书文：你一直在做着关于设计的工作，这份工作对你来说和绘画有什么样的联系？

雷红：我从九十年代停薪留职后去了深圳、北京，做过服装设计师也做过歌手，而最终选择了做建筑空间设计师。二十年后我觉得画画比做设计更适合自己，做设计是给别人做的，它是生意，大多时候它会与自己的本意甚至审美相悖。而画画本身就是一件快乐的事情，忠于自我。

© ART AN SPACE   2018

© Lei hong ｜ Bird

2017     42 × 36 cm     Water on paper

Artist  /  雷红   鸟   纸本水彩

PART FIVE  ×  PHENOMENON

关键词：现象

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惠书文：现在国内外有很多青年艺术家的选秀平台，这种现象你怎么看？

雷红：互联网的时代全面来临，全球化信息的传递不可避免，国内外打破信息不对等的壁垒进行艺术家选拔建立平台是符合这个时代需要的。这有助于洲际间的交流互动，但愿有更多更好的平台，不仅仅只限于年青艺术家，更多着眼于能开启心智的艺术，年龄不该成为受限的因素。

© ART AN SPACE   2018

© Lei hong ｜ Fu Sheng

2017     200 × 150 cm     Against the hysteresis

Artist  /  雷红   抗争滞然   布面综合材料

PART SIX  ×  SYMBOL

关键词：符号

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惠书文：你觉得艺术家的作品形成个人符号需要警惕吗？这种符号化的特征会限制自己吗？

雷红：每个艺术工作者都试图建立自己的符号语言。个人反对作品批量复制形成的图像符号还是概念的问题，这里的符号语言不是共性的视觉投射和简单的夺人眼球，而是根据美术史线索居于个人性的艺术构建的语言本身。符号化在一个综合总体艺术的范畴就不是问题。

© ART AN SPACE   2018

© Lei hong ｜ Untitled

2017     110 × 90 cm     Mixed media on canvas

Artist  /  雷红   无题   布面综合材料

PART SEVEN  ×  INFLUENCE

关键词：影响

⊙

惠书文：你觉得艺术家的作品会对这个社会有所影响吗？可有可无吗？

雷红：人类的一切努力都朝着和谐美好的方向发展着，实际上是以泛义的艺术为坐标的。中国这个社会需要艺术家，文化艺术会缔造好的生活方式从而推动社会进步。

© ART AN SPACE   2018

© Lei hong ｜ Pool

2017     42 × 36 cm     Water on paper

Artist  /  雷红   水池   纸本水彩

PART EIGHT  ×  COLLECTORS

关键词：藏家

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惠书文：目前你作品的藏家基本上是哪一类？

雷红：这个不太方便说。

© ART AN SPACE   2018

© Lei hong ｜ Untitled

2017     42 × 36 cm     Water on paper

Artist  /  雷红   无题   纸本水彩

PART NINE  ×  MARKET

关键词：市场

⊙

惠书文：艺术家在任何时代都挺难，作品做好了更难。你会被市场所左右吗？如何看待？

雷红：艺术家思想建构与物质社会有的时候是相反的精神产品，在未取得共性认同前最具价值，也就是探索发现的纯粹性。市场是探索成果衔接物质财富一端的重要环节，被环节左右是不必要的，为环节而做的作品是商品而非艺术。

© ART AN SPACE   2018

© Lei hong ｜ Untitled

2017     36 × 42 cm     Water on paper

Artist  /  雷红   无题   纸本水彩

PART TEN  ×  PLAN

关键词：计划

⊙

惠书文：今年有什么计划？

雷红：今年主要准备在上海一个艺术空间做个展项目，正在筹备中。

© ART AN SPACE   2018

© Lei hong ｜ Untitled

2017     42 × 36 cm     Water on paper

Artist  /  雷红   无题   纸本水彩

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