画廊跟艺术家合作就像约会？又有谁被国际画廊代理了？
如果在国际大型艺术博览会上转上一圈，你也许会感慨：“画廊可真多啊！”没错，近几年，与日俱增的画廊在数量上似乎比以往任何时候都多。但无论是处在什么级别的画廊，都会有属于它的不同类型的藏家和观众，所以对于画廊的发展来说，关键的问题在于与什么样的艺术家合作。
画廊决定代理某位艺术家，并不是拍脑门的事；相反，这是一件必须付诸时间与脑力的过程。当然，画廊与艺术家的合作不是道单项选择题，而双向选择的过程。这个过程倒有点像通过约会来决定是否要继续深入交往的情侣。很多画廊在决定代理一个艺术家之前，通常都会花上数年的时间来观察艺术家持续的工作、与艺术家交谈以了解他们的思想系统，同时也会通过展览来考察与艺术家的适配度，以及分析艺术家的市场表现等等。
喻红，《方向》，2020，布面丙烯，140 x 150 cm，55 1/8 x 59 in © 喻红
图片来自里森画廊
画廊考察艺术家的同时，艺术家也在评估画廊是否适合自己，并能够为自己的长期发展提供有效的支持。在某种意义上，与其说画廊是在帮助艺术家建立声誉，不如说是在增强艺术家的声誉。换言之，艺术家声誉的建立更多依靠的是自己的作品，而非画廊。很多画廊都乐于选择以前很少见到或者具有启发性的作品。如若不能实现这一点，也必须能看到艺术家的工作拥有突破性进展的可能性。
通常，在圈里也会突然出现某个艺术明星，但这种现象更多的是“例外”而不是“规则”，因为一旦惊喜退去，你会发现即使是这种偶尔出现的“异常”也是符合某种规则并且是可预测的。
每个成熟的画廊都会有选择艺术家的一套方法论；同样的，某些艺术家和某些类型的艺术最终出现在画廊、机构、博物馆和其他成熟的艺术机构中也总有充分的理由。
No.1
处在职业生涯成熟期的艺术家们
选择跟什么样的艺术家合作，与每个画廊自身的学术定位与标准密切相关。每个成熟的画廊都有自己独特的“个性”，并会据此建立起属于自身的对于艺术家和作品的选择体系。
里森画廊
喻红、杰克·皮尔森
就在前日，里森画廊宣布代理艺术家喻红。喻红是里森画廊继艾未未、刘小东、李然之后代理的又一位中国艺术家，且是四人中唯一的一位女性。
喻红，图片来自艺术家和里森画廊，由向京拍摄
里森画廊创办于1967年，最早代理的主要是美国的极简和观念艺术家。80年代，开始与一批后来被称为“新英国雕塑家”合作，包括安尼施·卡普尔、托尼·克拉格等。之后里森画廊从英国进入到更为广泛的国际当代艺术领域中，开始关注不同国家和地区的艺术家，这其中包括了来自韩国、日本、南斯拉夫及中国等国家的艺术家。
创始人尼古拉斯·劳格斯戴尔的经营理念和甄选艺术家的标准，最主要的是把视角放在那些在艺术史上能够代表一代艺术创作水准的艺术家。以此为参照，我们不难看出，里森画廊代理的艺术家在观念和作品呈现上，之于当代艺术史的视野中，也都是具有典型性、突破性与前瞻性的。
里森画廊上海空间所在的历史建筑琥珀大楼，虎丘路27号。
图片来源：里森画廊，摄影：Alessandro Wang
虽然喻红的学术与市场地位已不可置否，但在长达十年的时间里，里森画廊依然密切关注喻红的变化与发展。2020年，喻红因疫情滞留纽约，在经历了一系列社会事件的影响后，她的创作视角与之前有所不同：在不断探索人的生存境遇与社会关系的同时，开始朝着更宏大的规模和主题转向。人性、历史、神话进一步进入到喻红的创作中，让她作品中触动人类心理共情的力量逐渐打开。
喻红，《愚人船》，2021，布面丙烯，(整体) 250 x 900 x 5 cm，98 3/8 x 354 1/4 x 1 7/8 in © 喻红。图片来自里森画廊
今年5月，里森画廊宣布代理美国艺术家杰克·皮尔森（Jack Pierson）。这位出生于1960年的艺术家在美国当代艺术史中占据重要的位置。
Jack Pierson, 1992 © Jack Pierson. Courtesy Lisson Gallery. Photography by David Seinder
1980年代，皮尔森是波士顿纪实摄影流派的成员之一。以摄影起步，皮尔森的作品类型是广泛而灵活的。他擅长集合各种与生活相关的拾得物来创作雕塑、装置和拼贴画，以唤起人们对记忆、情感和所处文化的感知与共识。皮尔森的作品表面上看起来带有某种自传性质，但实际上也反映了一代美国人的群体性回响。在材料与形式上不断展开的同时，他的作品在个人化的语境中，有了更为广阔的历史与文化价值。
Jack Pierson, Elvis, 2008, Metal, wood and plastic, 44 x 129.5 x 4.5 in, 111.8 x 328.9 x 11.4 cm © Jack Pierson. Courtesy Lisson Gallery
常青画廊
阿岱尔 · 阿贝德赛梅
作为在中国最为活跃的国际画廊之一，常青画廊通过呈现和推介国际一流艺术家的创作与思想而形成了它鲜明的品牌标志。
安尼施·卡普尔，升华，2003-2007, 综合材料, 尺寸可变, 摄影: Oak Taylor-Smith ©艺术家与常青画廊
对于常青画廊选择艺术家的标准，北京常青画廊市场公关总监彭咏仪曾表示：
“常青画廊对艺术家的选择系统，是基于三位创始人马里奥·克里斯蒂阿尼、洛伦佐·飞亚斯其和莫瑞希欧·瑞哥罗共有的对于画廊的经营理念。他们珍视历史的价值，致力于将过去的文化延续进当下的语境之中，也正是在这种理念的引导下，常青画廊建立起了自己的‘个性’系统：我们更倾向于选择具有先锋性和观念性的艺术家及作品。可以说，正是因为这种选择系统的建立，也让我们在展陈布置和销售方式上保持了自己的独特性：常青画廊更多会选择在具有历史性和文化性的空间中与艺术家进行合作，让艺术家可以在一个具有深厚历史和文化底蕴的空间中，充分发挥自我的创造力，并创作出具有真正学术深度的作品。我们以这个概念为基础和线索与美术馆合作，奠定一个学术体系来选择艺术家。”
《风之痕》展览现场, ©艺术家与常青画廊，摄影：董林
从2007年为卡普尔举办中国首展到2022年乔瓦尼·欧祖拉的《风之痕》，常青画廊十分突出地显示了他们对艺术家在材料语言的丰富性、观念的先锋性和更广泛的文化视角上的关注。这一点在常青画廊最新宣布代理的艺术家阿岱尔 · 阿贝德赛梅（Adel Abdessemed）的作品中又一次得到的佐证。
阿岱尔 · 阿贝德赛梅（Adel Abdessemed）
©艺术家与常青画廊
阿岱尔 · 阿贝德赛梅1971年出生于阿尔及利亚康斯坦丁，现生活和工作于法国巴黎。他的创作媒介包括了绘画、雕塑、表演、视频和装置。不管媒介如何转换，贯穿阿岱尔 · 阿贝德赛梅的创作的是人类社会共同的主题：战争、暴力和宗教等。作为一个经历过战争的阿尔及利亚人，阿岱尔 · 阿贝德赛梅通过作品来表现战争的伤痛、历史的真实与文化的厚重的方式是身体力行式的，这也让他的作品超越了艺术本身，而有了更多广泛的人文意义。
阿岱尔 · 阿贝德赛梅（Adel Abdessemed）,《希望》HOPE, 2011-12，船、树脂, 205.7 × 579.1 × 243.8 厘米
©艺术家与常青画廊
No.2
有着多元文化背景的年轻艺术家们
就国际画廊而言，不断吸收来自不同国家和文化背景的艺术家并不鲜见。这一方面与画廊更为多元化的全球视角定位有关，也有助于匹配更为广泛的藏家与观众群体。当然，也正是因为这一点，让越来越多的有着多元文化背景的优秀年轻艺术家进入行业视野；同时，从艺术家职业生涯的早期阶段便开始关注与支持，也不失为画廊避开高价热门，建立自我话语权和拓展更多可能性的途径。
卓纳画廊
迈克尔·艾尔米塔什
卓纳画廊代理的几十位艺术家中不乏草间弥生、杰夫·昆斯这样明星级的艺术家。在过去的一些年中，陆续有艺术家与原“东家”解约后转头卓纳的怀抱，从这一点来看，卓纳画廊在与艺术家的相处之道上显然“很有一手”。比起收藏家和买家，卓纳画廊更重视艺术家本身，也因为这点，在纽约的“大咖级”画廊中卓纳画廊与艺术家们的亲密值也是位居前列的。
大卫·卓纳和草间弥生，Photo: Andrew Toth/Getty Images
除了国际知名的成熟艺术家，卓纳画廊对年轻艺术家也青睐有加。奥斯卡·穆里略，以及卓纳画廊在4月份刚宣布与白立方共同代理的迈克尔·艾尔米塔什（Michael Armitage）都是80后艺术家。
迈克尔·艾尔米塔什自出道以来可谓是一路繁花：2021年12月，被获选为皇家绘画院士；亦是2020年“鲁斯·鲍姆加特艺术奖”（Ruth Baumgarte）的获得者。
迈克尔·艾尔米塔什，2022年 摄影：Tom Jamieson
© 艺术家与卓纳画廊
肯尼亚裔英国籍艺术家迈克尔·艾尔米塔什出生于1984年，虽然还未及四十，但已经是被列入美术馆级别的艺术家。巴黎东京宫、伦敦白教堂美术馆、芝加哥当代艺术博物馆、苏格兰国家现代艺术馆都展出过迈克尔·艾尔米塔什的作品。此外，2019年，艺术家参展了第58届威尼斯双年展。
荣耀之下，是艺术家呈现在画面上的天赋与才情，以及他对真实及想象的东非历史的表现。迈克尔·艾尔米塔什在乌干达传统材料“卢布戈”（Lubugo）——一种常用于各类仪式的树皮布上，以一种不断累加又凝练减化的方式，积累并稀释一层层的颜料。艺术家的用色独具一格，画面生动而又隆重地结合了来自近期事件、艺术史、他所受的东非艺术熏陶以及本人的记忆等多重参考图像和主题，由此产生了精神性、象征性的绘画空间。
迈克尔·艾尔米塔什（Michael Armitage）《希望》，2017年卢布戈树皮布上油彩220.5 × 170.5 厘米
奥斯陆阿斯楚普费恩利现代艺术博物馆收藏
近两年，非裔艺术家及其作品在市场上的突飞猛进是有目共睹的，这股热潮将大家的视角重新聚焦在了非洲历史、文化、种族和性别等深刻的社会议题中。通过对非洲传统材料、工艺和形象的运用与表现，非裔艺术家打破了公众对非洲的固化认知，重塑了我们看待非洲的角度。
白立方
阿拉娜·萨维迪
同样的，白立方在3月底宣布代理的阿拉娜·萨维迪（Ilana Savdie）也是个80后艺术家。
Portrait of Ilana Savdie. Photo: Harry Griffin. Lágrimas y mocos (exploiting a suitable host), 2021. Photo: Chris Gardner. Falsos Positivos, 2021. Photo: Lance Brewer. Public Displays of Insinuation, 2021. Photo: Chris Gardner. © Ilana Savdie
阿拉娜·萨维迪于1986年出生于哥伦比亚的巴兰基亚市。这位专注于绘画的女性艺术家，在画面中表现出了完整且成熟的观念体系。在具有超现实主义意味的作品中，萨维迪所关注与表达的，是更加公域的话题，包括越轨（transgression）、身份和权力等等，旨在瓦解二元主义与固化认同的思想。
Ilana Savdie，The Pitch Y Su Torpe Semejanza, 2021Oil, acrylic and beeswax on canvas mounted on panel72 × 67 in. (182.9 × 170.2 cm)
© Ilana Savdie
立木画廊
阮谭美
立木画廊在上个月宣布全球代理越南裔美国艺术家阮谭美（Tammy Nguyen）。阮谭美出生于1984年，从材料到题材，她的作品具有浓厚的东南亚文化特征。虽然算是个土生土长的美国人，但流淌在她血液中的文化基因却是她创作的源泉和底色。
阮谭美 摄影：Annie Ling
©艺术家与立木画廊
2008年，艺术家获傅尔布莱特奖学金前往越南学习漆画。她的作品不仅是跨文化的，也是跨学科的，正如立木画廊联合始创人Rachel Lehmann所说：“阮谭美成功将宗教与生态、自然与政治的相互冲突的概念编织在一起，提醒我们生活在一个更大的生态系统中。”
阮谭美，《Anno Domini 40, 1945, 1969》，2022年
水彩、乙烯基涂料、粉彩、金属叶子、纸、木板72 x 108 英寸
©艺术家与立木画廊
博伦坡画廊
罗伦·奎恩
在今年3月份的富艺斯伦敦“二十世纪及当代艺术晚拍”中，多位新兴艺术家刷新个人拍卖纪录，其中就包括出生于1992年的美国女性艺术家罗伦·奎恩（Lauren Quin）。
今年5月份，来自洛杉矶的博伦坡画廊（Blum &Poe ）宣布正式代理罗伦·奎恩。
罗伦·奎恩在她位于洛杉矶的工作室中
©艺术家与博伦坡画廊
在罗伦·奎恩创造的万花筒般的图像中，包含了来源于日常生活和艺术史中的题材、内容。这些看似不同，但又相互关联的源图像，被奎恩不断地重复、叠加，形成了一种既具有形而上的抽象意味，但同时又直指现实的独特景观。
罗伦·奎恩（Lauren Quin）《晕机病》，2021年作
估价：30,000 - 50,000 英镑
成交价：441,000 英镑
2022年3月富艺斯伦敦“二十世纪及当代艺术晚拍”
博伦坡画廊由Timothy Blum与Jeffrey Poe于1994年创办，专注于展示多种媒介的国际当代艺术。为了容纳美术馆级别的调查性展览，博伦坡画廊2009年在La Cienega Boulevard购置并翻新了一座超过两千平方米的建筑。展览专注于研究东西方的艺术史，如日本物派（2012年）、韩国单色画（2014年）、欧洲战后前卫艺术眼镜蛇运动（2015年）、日本20世纪80至90年代艺术（2019年）、巴西现代艺术（2019年）等。
同时，创始人之一的Poe对洛杉矶年轻潜力艺术家有着独到的敏锐度，这也让博伦坡画廊在对年轻艺术家的选择上有着更深入的艺术史角度的考量。
COMA科马画廊
陆扬、尼克·莫德尔泽夫斯基、
杰克·拉纳甘·邓巴
来自悉尼的COMA科马画廊今年宣布代理的三位艺术家——中国新媒体艺术家陆扬、现居墨尔本的艺术家尼克·莫德尔泽夫斯基（Nick Modrzewski），以及杰克·拉纳甘·邓巴（Jack Lanagan Dunbar）均为80后艺术家。
陆扬，Doku Animal，2021，视频静帧
©艺术家与COMA科马画廊
现居上海的多媒体艺术家陆扬创作出奇异的、令人震惊的影像，展现了宗教、哲学、神经科学、心理学和现代技术的跨学科融合，以及对真实生命形式、自然和宗教起源结构的隐喻。
尼克·莫德尔泽夫斯基是一位现居墨尔本的艺术家。通过密集而多层的丙烯绘画，莫德尔泽夫斯基探究了人们参与法律和社会仪式的规则。他常常描绘身陷法律程序或官僚体系中的人物，以及他们之间的紧张关系。
尼克·莫德尔泽夫斯基，Office Apparitions，2021，木板上丙烯，150 x 120 cm
©艺术家与COMA科马画廊
杰克·拉纳甘·邓巴的创作实践跨越了多重学科，从摄影到版印、雕塑、素描、绘画、声音和数字装置。他的主题往往是兼收并蓄的，他经常从历史学、奇思妙想、考古学、古典派、浪漫主义、诙谐与悲剧等角度探究物质与时间之间的紧张关系。
可以看出，COMA科马画廊在对年轻艺术家的选择上，相对于名气，更加注重于艺术家观念的先锋性和实验精神。同时，在作品中融合不同的学科，并通过多样化的媒介进行表现的综合能力，也是这些艺术家比较突出的特点。
杰克·拉纳甘·邓巴：Pantheon，2019，展览现场，COMA，悉尼
©艺术家与COMA科马画廊
end
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