重新聚焦媒介，看东亚录像艺术的兴起

白南准，《电视佛》，1974（2002），闭路电视录像装置。该图为白南准艺术中心的“白南准——录像波”展览现场（2020），图片由白南准艺术中心提供，图片版权归白南准遗产管理委员会所有。

另一头山口胜弘用一台闭路电视摄像机取代了国王和王后的肖像，在当代语境中探讨了权力和监控的象征。

中间是若干台闭路监控摄像机电视，当我们的身体在装置中移动，我们将体验到观察与被观察、成为作品的一部分或与之分离的多重转化。对这幅17世纪的绘画的再现，与闭路电视对我们自身形象的现场直播，这两者以一种虚拟的表达方式联系起来，并构建出一个真实存在的当代时空。

山口胜弘，《宫娥》，1974-1975，闭路电视录像装置。该静帧为山口胜弘在作品《宫娥》前接受采访，出自1995年影片《山口胜弘的录像装置与录像雕塑的记录》，图片由山口裕康先生提供。

王功新，《两平方有效空间》，1995-2020，闭路电视录像装置，图片由艺术家提供。

韩国艺术家金丘林的作品《灯泡》是整个昏暗展厅中唯一的光亮。在这件录像装置中，录像画面按1:1比例记录了一只电灯泡以10秒钟的间隔开与关，一只真实的灯泡悬挂在监视屏的旁边，也以10秒钟的间隔开与关。监视屏中的灯泡和实际灯泡交替点亮，在一种缩时时间的扭变中，引发了记录时间与对真实时间的感知之间的和谐与冲突。

金丘林，《灯泡》，1975，单通道录像装置，图片由艺术家提供。

袁广鸣带来的是录像装置作品《盘中鱼》，此作品将金鱼的画面投射在地，地上放置一个直径42cm的白色大瓷盘。借由上方的投影机投影一条金鱼在此白盘中，虚像犹如实境，借由极具东方符号的圆形、瓷盘及金鱼，象征着自身存在的现实及困境，金鱼自在的悠游于瓷盘中，只不过永远也游不出瓷盘。

袁广鸣，《盘中鱼》，1992，单通道录像装置，图片由艺术家和TKG⁺画廊（台北）提供。

此次他带来了作品《循环影院（Viewing Room）》及《行动剧场》两件作品。这两件作品可以是在世界任何一个城市被拍摄出来，因此都体现了录像媒介的跨国界性。

影片以现代建筑、城市景观、桥梁和汽车这些在全球范围内都很常见事物为背景，而《行动剧场》中的亚洲人形象也可以在东西方世界的任何一个地方找到。

每件作品都在寻找一种具体的日常体验，例如凝视一间医院和其中走动的人们，或者是观察川流不息的车流以及司机、乘客的穿行。

鲍蔼伦，《行动剧场》，1995-1996，单通道录像，图片由艺术家和马凌画廊提供。

鲍蔼伦，《循环影院（Viewing Room）》，2000，单通道录像装置，图片由艺术家和马凌画廊提供。

展厅的最后是韩国艺术家金顺基的作品，金顺基是一位多媒体艺术家，也是跨学科艺术的先驱之一。她对东、西方哲学的有着浓烈的兴趣，并对各种艺术媒介展开实验，这使得她的作品呈现出情境性、体验性和偶然性。

金顺基，《银河之音》，1988，单通道录像，图片由艺术家提供。

《瓦卡雷斯池塘》是一件通过实时拍摄且未经剪辑的手法，以统一录像的虚拟时间和观众的真实时间的作品。

金顺基，《瓦卡雷斯池塘》，1985，双通道录像，图片由艺术家提供

小野洋子，《天空电视》，1966-2020，闭路电视录像装置。该图为纽约Andrea Rosen画廊由Robert Hobbs策划的“The Thing and the Thing-in-Itself”展览现场（2015），摄影：Lance Brewer，图片版权归Andrea Rosen画廊所有。

朴铉基，《无题（电视石塔）》，1979-1982，单通道录像装置，图片由朴铉基遗产管理委员会和现代画廊提供。

通过这次对亚洲录像艺术展的梳理，录像这种媒介观使我们有理由来重新调整思路，重新评估东亚艺术家对这段仍有争议的历史的贡献。

东亚艺术家是如何举起录像设备、并对这一新兴的全球媒介展开实验的？这是否会改变我们看待录像艺术史的方式？

OCAT上海馆策划的此次展览将这些问题抛给我们，有待我们深入思考。据悉，该展览12月29日起正式对公众开放，展期至2021年3月21日。

耿建翌，《视觉的方向》，1996，三通道录像，图片由香格纳画廊提供。

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